Die 15 besten Filmkomponisten aller Zeiten

Die Musik, die für einen Film verwendet wird, kann den Film an den Kinokassen zum Erfolg oder Misserfolg führen. Sie gibt den Ton einer Szene an, färbt die Leistungen der Schauspieler und lässt die Dialoge glänzen. Zu diesem Zweck hat die populäre Musik viel beigetragen.

1. Bernard Herrmann

Bernard Herrmann begann im Alter von 13 Jahren zu komponieren und ist vielleicht einer der einflussreichsten Filmkomponisten aller Zeiten. Er hat die Musik für eine Handvoll der ikonischsten, beliebtesten und gefeiertsten Filme komponiert, die je produziert wurden. Dazu gehören die tiefen Klänge der Holzbläser in der Ouvertüre von Citizen Kane aus dem Jahr 1941 sowie der vielleicht am meisten nachgeahmte musikalische Stinger aller Zeiten - der Klang, der in der Duschszene von Psycho zu hören ist.

2. John Williams

John Williams könnte aufgrund seines produktiven Werkkatalogs und der Bekanntheit der Star-Wars-Filme problemlos an der Spitze einer beliebigen Liste von Filmkomponisten stehen. Er ist sicherlich der reichste und erfolgreichste Komponist von Filmmusik, nicht nur in finanzieller Hinsicht, sondern auch in Bezug auf seinen Bekanntheitsgrad. Aufgrund seines außerordentlichen Bekanntheitsgrades wird er oft als der Komponist Amerikas bezeichnet. Er wurde für seine Arbeit für 52 Oscars nominiert, was ihn zum beliebtesten Komponisten der Welt macht.

3. Ennio Morricone

Als Komponist der wohl unverkennbarsten Filmmusik aller Zeiten schuf Ennio Morricone in den 60er und 70er Jahren zahlreiche musikalische Werke für Filme des Spaghetti-Western-Genres. Seine Kompositionen sind für ihre melancholischen, aber auch liebenswerten und sogar festlichen mitteleuropäischen und südamerikanischen Klänge bekannt, was sie außerhalb der Leinwand ebenso beliebt macht wie auf der Leinwand. Sein berühmtestes Stück kann von fast jedem in nur zwei Noten erkannt werden und bleibt eine lobenswerte musikalische Leistung.

4. John Barry

Das Thema von John Dunbar, John Barrys bekanntestem Werk und Titelthema von Der mit dem Wolf tanzt, ist fast so umfangreich und ikonisch wie die luftigste Komposition von Ennio Morricone. Barry ließ sich bei seiner Arbeit eindeutig davon inspirieren, wie Morricone den strengen Optimismus der westlichen Grenze einfing, was sich in den emotionalen Tönen widerspiegelt. Interessanterweise wurde ein Großteil dieses Werks mit Hilfe von Dudelsäcken realisiert, einem Instrument, das in Morricones Werk singulär abwesend ist.

5. Elmer Bernstein

Elmer Bernstein komponierte das Hauptthema für den Film Far From Heaven, das wohl eine der obsessivsten und erbaulichsten Kompositionen aller Mainstream-Filme der 2000er Jahre ist. Er studierte an der Walden School und der New York University und diente während des Zweiten Weltkriegs in der Luftwaffe. Er schrieb mehrere Kompositionen für die Glenn Miller Army Air Force Band und ist sowohl einer der am wenigsten bekannten als auch einer der am meisten gelobten Komponisten seiner Generation.

6. Maurice Jarre

Maurice begann später als die große Mehrheit seiner Altersgenossen, Musik zu lernen, und begann in seinen späten Teenagerjahren zu üben und zu studieren. Gegen den Willen seines Vaters schrieb er sich am Pariser Konservatorium ein, wo er das Fach Schlagzeug belegte und die Grundlagen für seine Kunst aufbaute. Die Komposition, für die er am bekanntesten ist, ist ein ikonisches Musikstück, das so ikonisch ist wie der Film selbst.

7. Max Steiner

Das Thema von Vom Winde verweht ist in der Welt der modernen Big-Band-Kompositionen ebenso bemerkenswert wie der Film in der Welt des Kinos. Max Steiner wurde zu einer Legende seiner Zeit, indem er Hunderte von Filmmusiken komponierte, die heute als Standards in ihren jeweiligen Genres gelten. Er wuchs unter Schriftstellern und Regisseuren im Theatermilieu auf und schien schon in jungen Jahren für Großes bestimmt zu sein.

8. Jerry Goldsmith

Jerry Goldsmiths Karriere begann als Angestellter der Musikabteilung von CBS, doch schon in seiner Jugend hatte er bei angesehenen Lehrern und anderen aufstrebenden Größen Klavier und Komposition studiert. Sein bekanntestes Werk ist das Thema von Star Trek: First Contact. Diese Komposition ist berühmt für ihr Intro, das dem Originalthema von Star Trek sehr ähnlich ist, löst sich jedoch schnell von seiner Inspiration und folgt einem epischen Bogen, der gut zum Geist des Franchise passt und gleichzeitig veredelnd und originell ist.

9. Hans Zimmer

Als einer der erkennbarsten Namen auf unserer Liste hat Hans Zimmer den Ruf, einer der innovativsten Filmkomponisten zu sein, die Hollywood zu bieten hat. Er war sogar an der Entstehung des 80er-Jahre-Hits Video Killed The Radio Star beteiligt, was eine interessante Leistung ist. Sein berühmtestes Werk ist jedoch das Thema von Gladiator. Es ist eine Komposition, die wunderbar sowohl zur Größe als auch zur Tragik dieses Films passt.

10. Erich Wolfgang Korngold

Als Wunderkind begleitete Erich Wolfgang Korngold das Orchester seines Vaters, indem er im Alter von fünf Jahren komplizierte Arrangements auf dem Klavier spielte. Im Alter von 11 Jahren begeisterte er das Wiener Publikum und Kaiser Franz Joseph mit seinem einzigartigen Talent als Pianist. Als Erwachsener komponierte er das Thema für Robin Hoods Abenteuer, eine Komposition, die die mythische Qualität von Robin Hood sowie seinen wesentlichen Geist des Vergnügens und des Abenteuers respektiert.

11. James Horner

Ein weiteres Wunderkind war James Horner, der im Alter von fünf Jahren mit dem Klavierunterricht begann. Später studierte er klassische Komposition am Royal College of Music in London, England. Kurz darauf zog er nach Südkalifornien, wo er sein Studium fortsetzte und begann, Musik für große Hollywood-Filme zu komponieren.

12. Alfred Newman

Der Komponist und Schauspieler Alfred Newman schrieb die berühmten Partituren für die Komödie Airport, den preisgekrönten Film All About Eve und viele andere sehenswerte Filme wie The King And I. Er wurde im März 1900 geboren und hatte für einen Mann seiner Generation einen enormen Einfluss auf die moderne Filmmusik.

13. Danny Elfman

Danny Elfmans Aufstieg auf der musikalischen Erfolgsleiter begann, als er Mitglied der 80er-Jahre-New-Wave-Rockband Oingo Boingo war. Sein Erfolg bei der Produktion von Hits bietet keine klare oder direkte Verbindung zu seinem großen Erfolg bei der Komposition von Filmmusik. Dennoch hat er sich als Komponist mit modernen Partituren zu vielen beliebten und gefeierten Filmen der letzten Zeit einen Namen gemacht.

14. Miklós Rózsa

In Fortsetzung unseres Themas der Wunderkinder lernte Miklós Rózsa im Alter von fünf Jahren Geige spielen und lernte die Notenschrift zu lesen, bevor er einen Text lesen konnte. Er studierte 1926 am Konservatorium in Leipzig, wo er seinen Doktortitel in Musik erwarb. Seine Komposition für den Film Ben-Hur gab den Ton für die epischen Filme der damaligen Zeit an und inspirierte eine Generation von Komponisten, in seine musikalischen Fußstapfen zu treten.

15. Henry Mancini

Inspiriert vom Latin Jazz, einem Genre, das zur Zeit der Veröffentlichung von Breakfast At Tiffany’s sehr beliebt war, trug Henry Mancini wesentlich zum populären Erfolg des Films bei. Er traf den richtigen Ton zur richtigen Zeit auf eine Art und Weise, die sowohl elegant als auch ansprechend war. Seine Fähigkeit, eine Marke für Hollywood-Filmprojekte zu schaffen, die Eintrittskarten verkaufen, ebnete den Weg für eine Karriere, die ihn bis in die frühen 2020er Jahre führen sollte.