Die 15 besten spanischen Gitarristen aller Zeiten

Spanien wurde zur Wiege der Gitarre, da es der erste Ort war, an dem ein Zupfinstrument mit einer ähnlichen Form wie die heutige Gitarre gefunden wurde. Die ersten Instrumente, die wir kennen, tauchten um das 15. Auch die klassische Gitarre und der Flamenco entstanden in Spanien zur gleichen Zeit wie das Instrument. Angesichts der Geschichte des Instruments ist es nicht verwunderlich, dass viele einflussreiche Gitarristen aus Spanien stammen.

1. Andrés Segovia

Andrés Segovia war ein Gitarrenvirtuose, der die Klänge der klassischen und barocken Musik neu erfunden hat. Anstatt die Akkorde mit den Fingern zu schrammeln, zupfte er sie lieber mit den Fingernägeln - eine Technik, die er auch von seinen zahlreichen Schülern verlangte. Segovia unterrichtete an der Accademia Musicale Chigiana und an Musica en Compostela und war der Mentor einiger der größten klassischen Gitarristen des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Er wird als eine der herausragenden Figuren in Erinnerung bleiben, die dazu beitrugen, die Gitarre von einem reinen Begleitinstrument zu einem angesehenen Konzertinstrument zu machen.

2. Fernando Sor

Fernando Sors Karriere im späten 18. Jahrhundert machte ihn zu einem der produktivsten klassischen Gitarristen und Komponisten von Musik für Sologitarre seiner Zeit. Seine Kollegen hielten ihn für den besten Gitarristen der Welt, doch einer seiner größten Einflüsse war das Unterrichten. Bekannt für seine didaktischen Kompositionen, sind Sor’s Gitarrenlehrbücher so konzipiert, dass sie für Gitarristen aller Niveaus zugänglich sind. 24 Sehr leichte Übungen, Op. 35 bis lächerlich schwer Introduktion und Variationen über Mozarts „Das Klinget So Herrlich“, Op. 9. Von Sor’s Arbeit kann man immer etwas lernen. In den letzten 200 Jahren wurden viele von Sors Originalwerken regelmäßig gespielt und nachgedruckt.

3. Tomatito

José Fernández Torres’ spezialisierter Roma-Flamenco-Stil als Gitarrist und Komponist hat ihn zu einem der größten spanischen Gitarristen gemacht, die je eine Bühne betreten haben. Seine Fähigkeit, Jazz-Elemente mit Flamenco-Musik zu vermischen, zeugt von seinem Talent als Gitarrist. Für seine sechs Soloalben wurde er mit zwei Latin Grammy Awards ausgezeichnet, und er hat auch an mehreren Kollaborationen teilgenommen. Tomatito begann seine Karriere an der Seite des berühmten Flamenco-Sängers Camarón de la Isla und spielte an der Seite einer weiteren Flamenco-Legende, Paco de Lucia. Tomatito schrieb auch die Musik für den Film Vengo, der 2001 den César für die beste für einen Film geschriebene Musik gewann.

4. Miguel Llobet

Miguel Llobet war ein bekannter klassischer Gitarrist und Virtuose, der in ganz Europa und Amerika auf Tournee ging. Er ist vor allem für seine Arbeit als Transkriptionist von Klavierkompositionen bekannt, die von Andrés Segovia veröffentlicht wurden, sowie für seine Spezialität, katalanische Volkslieder in Arrangements für Gitarre solo umzuwandeln. Llobet sah Tárrega beim Gitarrespielen zu, prägte sich die Noten ein und experimentierte dann selbst mit ihnen, um einen einzigartigen Stil zu schaffen.

5. Francisco Tárrega

Francisco Tárrega war einer der größten klassischen Gitarristen und Komponisten Spaniens in der Spätromantik. Viele nannten ihn den Vater der klassischen Gitarre aufgrund seines enormen Beitrags als Pionier, der die Gitarre aus ihrer Rolle als Begleitinstrument herausholte und sie ins Rampenlicht der Konzerte stellte. Obwohl er über 80 Originalwerke komponierte, wurden zu seinen Lebzeiten nur etwa 20 davon veröffentlicht.

6. Vicente Amigo

Aufgewachsen in Córdoba, studierte Vicente Amigo bei Manolo Sanlúcar, bevor er eine erfolgreiche Solokarriere startete. Er spielte als Sideman für Musiker wie Paco de Lucia, Sting, John McLaughlin, Al Di Meola und Luis de Cordoba. Ciudad De Las Ideas, eines von Amigos Alben, gewann 2001 den Latin Grammy Award für das beste Flamenco-Album und 2022 den Ondas Award für das beste Flamenco-Werk. Der einflussreichste Teil seiner Arbeit bestand darin, dass er dazu beitrug, die spanische Musik in den Mainstream zu bringen und die Kunst der Flamencomusik voranzutreiben.

7. Paco de Lucia

Francisco Gustavo Sánchez Gómez wurde zu einem der einflussreichsten und bekanntesten spanischen Gitarristen und beeinflusste die Karriere von großen Gitarristen wie Eric Clapton. Er gilt als Gitarrenvirtuose und als einer der kompetentesten Flamencogitarristen aller Zeiten. Sein Repertoire beschränkt sich nicht auf den Flamenco, da er auch die klassische Musik und den Jazz berührt. Im Laufe seiner Karriere hat er mit Al Di Meola, Chick Corea und John McLaughlin zusammengearbeitet. Zu seinen populärsten Liedern gehören Rio Ancho, La Barrosa und Gloria al Niño Ricardo. Aufgrund seines revolutionären Einflusses auf die Flamenco-Musik gilt er als Spaniens größter Musikexporteur.

8. Sabicas

Nachdem er seine Karriere im Alter von sieben Jahren begonnen hatte, wurde Sabicas’ Stil von Ramón Montoya beeinflusst. Während des spanischen Bürgerkriegs verließ er Spanien und verbrachte einige Zeit in Lateinamerika, bevor er sich in New York niederließ und Elemente der Jazzmusik in seine Arbeit einfließen ließ. Er ist vor allem für seine Fähigkeit bekannt, unglaublich schnelle Tonleitern und einen perfekten Rhythmus zu etablieren, was ihn zu einem idealen Musiker für Tänzer macht.

9. Pepe Romero

Pepe Romero, der in eine Musikerfamilie hineingeboren wurde, hatte den Flamenco im Blut. Seinen ersten professionellen Auftritt hatte er im Alter von sieben Jahren, und er nahm über 60 Alben auf - seine Arbeit im Bereich des Flamenco inspirierte viele klassische Gitarristen, die eigens für ihn Werke schrieben. Im Jahr 2000 wurde er von König Carlos I. von Spanien zum Ritter geschlagen und verfolgt eine angesehene Karriere als Gitarrenlehrer an einigen Universitäten. Eines von Romeros wichtigsten Werken ist die Gitarrenmethode La Guitarra, in der die Feinheiten der Flamencogitarre beschrieben werden.

10. Laura Almerich

Laura Almerich war eine der begabtesten spanischen Gitarristinnen, und ihr Duett mit Lluis Llach sollte die Kunst der katalanischen Musik verfeinern. Es ist fast ausschließlich ihr zu verdanken, dass der katalanische Nova Cançó zu einem Mainstream-Musikstil wurde. Zu ihren bekanntesten Liedern gehören die beiden Lieder, die Lluis Llach ihr gewidmet hat, Laura und Roses Blanques. Almerich war nicht nur eine hervorragende Gitarristin, sondern auch eine begnadete Pianistin. Sie studierte dieses Instrument am Konservatorium in Barcelona, bevor sie ihre Ausbildung an der Gitarre begann.

11. Ramón Montoya

Ramón Montoya begann sein Leben nicht als Musiker, sondern als Viehhändler. Schließlich sparte er genug Geld, um sich seine erste Gitarre zu kaufen, und mit 20 Jahren spielte er in den örtlichen Cafés. An der Seite von Antonio Chacón fand er die Form der traditionellen Flamencomusik, die wir heute kennen. Traditionell spielte die Gitarre eine unterstützende Rolle, aber er war einer der ersten, die den Status quo in Frage stellten, und sein kraftvolles Spiel überholte oft die Sänger. Er ist weithin dafür bekannt, dass er die Gitarre als Soloinstrument im Flamenco etabliert und die Karriere anderer Künstler wie Sabicas und Manuel Molina ermöglicht hat.

12. Narciso Yepes

Yepes war einer der gefeiertsten klassischen Gitarristen des 20. Jahrhunderts und benutzte ausschließlich eine 10-saitige Gitarre. Ihm wird die Entwicklung der A-M-I-Methode zum Spielen von Noten auf der Gitarre zugeschrieben, die er durch das Studium von Lehrern, die keine Gitarristen waren, und durch die Adaption von Techniken aus anderen Instrumenten entwickelt hat. Ein Verdienst dieser Ausbildung und Technik ist die Fähigkeit, Gitarre so flüssig wie Klavier zu spielen und sogar einige der gleichen Noten und Qualitäten zu erreichen.

13. Manolo Sanlúcar

Zusammen mit anderen Flamencogitarristen wie Paco de Lucia, Tomatito und Vicente Amigo ist Manolo Sanlúcar eine der wichtigsten Figuren der modernen Flamencomusik und eine der Personen, die die Entwicklung der Gitarre in diesem Genre mitbestimmt haben. Zwei seiner besten Werke sind Tauromagia und Locura de Brisa y Trino, aber er hat auch eine Flamenco-Oper komponiert: Ven y Sigueme.

14. Carlos Montoya

Carlos Montoya, der Neffe des berühmten Ramón Montoya, wurde zu einem der Begründer der modernen Flamencomusik. In den 1920er und 1930er Jahren unternahm er zahlreiche Tourneen durch Europa, Nordamerika und Asien, bevor er zu Beginn des Zweiten Weltkriegs in die USA ging. Dort nahm er Blues, Jazz und Volksmusik in sein Spiel auf und wurde der erste Flamencogitarrist, der mit Symphonien und Orchestern tourte. Mit über 40 Alben auf dem Buckel und der Fähigkeit, den Flamenco über eine einfache Tanzbegleitung hinaus zu verwandeln, dominierte er das Genre in den USA.

15. Paco Peña

Paco Pena, der als einer der beliebtesten und produktivsten Flamencogitarristen und -komponisten unserer Zeit anerkannt ist, begann wie die meisten Flamencogitarristen als Begleitmusiker. Trotz seines traditionellen Flamenco-Stils gefiel ihm diese Rolle nicht und er zog nach London, um Solist zu werden. Neben seinen gefeierten Solowerken arbeitete Pena mit mehreren anderen Gitarrenlegenden zusammen, u. a. trat er mit Jimi Hendrix auf und arbeitete mit John Williams zusammen.