Die 21 besten blinden Musiker aller Zeiten

Ein erfolgreicher Musiker zu sein erfordert Talent und Durchhaltevermögen; ein Musiker mit einer starken körperlichen Behinderung zu sein, ist noch schwieriger. Diese 21 besten blinden Musiker sind trotz ihrer Schwierigkeiten zu einigen der besten Künstler der Geschichte geworden!

1. Stevie Wonder

Stevie Wonder ist wahrscheinlich eine der ersten Personen, die einem in den Sinn kommt, wenn man an blinde Musiker denkt. Wonder gilt als Wunderkind und erhielt seinen Künstlernamen, als er im Alter von elf Jahren bei seiner ersten Plattenfirma unterschrieb. Er war nicht nur der jüngste Künstler in der Geschichte, der einen Nummer-1-Hit landete, sondern erhielt auch unzählige Auszeichnungen und gilt als Pionier bei der Entwicklung des R&B-Genres. Wonder wurde als Frühgeburt geboren und verlor sein Augenlicht durch eine Netzhautablösung. Wonder ist nicht nur ein erfolgreicher Sänger, sondern auch ein talentierter Pianist und spielt Mundharmonika und Schlagzeug. Er wurde mit 25 Grammy Awards ausgezeichnet.

2. Raul Midón

Raul Midón wurde als Frühgeburt geboren und erblindete, nachdem er ohne geeigneten Augenschutz in einen Brutkasten gelegt worden war. Im Alter von vier Jahren interessierte er sich für das Schlagzeug und später für die Gitarre. Er studierte Musik, insbesondere Jazz, an der Universität von Miami und begann seine Karriere mit der Aufnahme von Sessions mit lateinamerikanischen Künstlern wie Shakira und Julio Iglesias. Midóns Solokarriere hat ihn zu einem der besten zeitgenössischen Jazzgitarristen gemacht; er hat auch zur Entwicklung einer Software beigetragen, die blinden Musikern hilft, Musik von ihrem persönlichen Studio aus zu produzieren.

3. Jose Feliciano

Jose Feliciano ist ein puertoricanischer Sänger und Musiker, der in der englischen und spanischen Musikszene Wellen geschlagen hat. Feliciano wurde aufgrund eines angeborenen Glaukoms blind geboren und lernte im Alter von sieben Jahren, Akkordeon zu spielen. Später lernte er Gitarre spielen und begann als Teenager in Clubs aufzutreten, um seine Familie zu unterstützen. Er wurde während der gesamten 1960er Jahre durch seine einzigartige Verschmelzung von Musikgenres bekannt; am bekanntesten ist er für sein Weihnachtslied Feliz Navidad.

4. Blind Lemon Jefferson

Blind Lemon Jefferson war ein Blues- und Gospelsänger und -gitarrist. Jefferson war von Geburt an blind, aber dennoch ein guter Gitarrist. Er war für seine einzigartige Spieltechnik und seine ungewöhnliche Stimme bekannt, die beide die Entwicklung der Bluesmusik und später des Rock ’n’ Roll beeinflussen sollten. Sein Stil brachte ihm in den 1920er Jahren kommerziellen Erfolg ein, was für die damalige Zeit bemerkenswert war; dennoch sind bis heute nur wenige Aufnahmen erhalten geblieben.

5. Doc Watson

Doc Watson war ein Bluegrass-Gitarrist und -Sänger. Er wurde 1923 geboren und verlor im Alter von zwei Jahren aufgrund einer Augeninfektion sein Augenlicht. Er lernte Gitarre spielen und begann seine Karriere, indem er bei lokalen Tanzabenden Geige-zu-Gitarre-Melodien spielte. Seine Popularität stieg mit dem Aufkommen der modernen Folkbewegung in den 1960er Jahren, die er mit seiner besonderen Gitarrenspieltechnik stark beeinflusste; er war außerdem ein talentierter Baritonsänger und Banjospieler.

6. Ray Charles

Ray Charles, einer der bekanntesten und beliebtesten Musiker aller Zeiten, hat die Genres Soul, Jazz, Rhythm and Blues und zeitgenössische Gospelmusik mit geprägt. Ray Charles, der sowohl Pianist als auch Sänger ist, gilt nicht nur als einer der größten Jazzmusiker aller Zeiten, sondern auch als einer der größten Musiker aller Genres. Er wurde als Seher geboren, verlor jedoch im Alter von sieben Jahren sein Augenlicht (wahrscheinlich aufgrund eines Glaukoms). Charles ist vor allem für Lieder wie Georgia on my Mind, Hit The Road Jack und I Got a Woman bekannt.

7. Art Tatum

Art Tatum war einer der talentiertesten und einflussreichsten Jazzpianisten des 20. Jahrhunderts. Seine Zeitgenossen hielten ihn für einen Musiker mit unglaublichen technischen Fähigkeiten, die durch die Tatsache, dass er fast nichts sehen konnte, noch außergewöhnlicher wurden. In seiner Kindheit unterzog sich Tatum zahlreichen Kataraktoperationen und gewann einen Teil seines Sehvermögens zurück. Nach einem Schlaganfall im Erwachsenenalter erblindete er jedoch auf einem Auge vollständig und auch auf dem anderen Auge war seine Sicht stark getrübt. Nichtsdestotrotz wurde seine Arbeit als Jazzpianist während der 30er, 40er und 50er Jahre legendär; er gilt als einer der besten Jazzpianisten aller Zeiten.

8. Terri Gibbs

Terri Gibbs wurde als extreme Frühgeburt geboren und erblindete im Inkubator, da die Augen von Neugeborenen in Inkubatoren damals nicht systematisch geschützt wurden. Im Alter von nur drei Jahren begann sie, Klavierspielen zu lernen, und spielte und sang bald im Kirchenchor ihrer Kirche. Gibbs’ Karriere führte durch die Genres der christlichen Musik und der Country-Musik; sie erhielt zahlreiche Auszeichnungen für ihre Musik, darunter einen Lifetime Achievement Award (Preis für ihr Lebenswerk).

9. Diane Schuur

Diane Schuur ist eine mit einem Grammy ausgezeichnete Jazzsängerin und -pianistin. Sie wurde zwei Monate zu früh geboren, wodurch sie ihr Augenlicht verlor. Ihre Eltern waren Amateurmusiker und begeisterte Jazzliebhaber, und Frau Schuur begann sich schon in jungen Jahren für das Klavier zu interessieren. Sie verfügt über ein absolutes Tonhöhengedächtnis, was bedeutet, dass sie die genaue Note jeder Tonhöhe hören und wiedergeben kann, unabhängig davon, ob es sich um eine musikalische Note handelt oder nicht. Schuur wurde bekannt, nachdem sie in den frühen 1980er Jahren für Nancy Reagan gespielt hatte.

10. Nobuyuki Tsujii

Nobuyuki Tsujii ist ein klassischer japanischer Pianist. Er wurde aufgrund von Mikrophthalmie, einer Krankheit, bei der die Augen unterentwickelt sind, blind geboren. Dennoch zeigte er schon früh ein Talent für Musik und spielte im Alter von zwei Jahren sogar Do Re Mi auf einem Spielzeugklavier, nachdem er seine Mutter das Lied hatte singen hören. Tsujii ist Komponist und hat mehrere Soloalben veröffentlicht; er ist auch mit Orchesterensembles auf Tournee gegangen, was ihm nicht nur Anerkennung für seine Fähigkeiten einbrachte, sondern auch für sein Talent, Techniken ausschließlich nach Gehör zu erlernen.

11. Andrea Bocelli

Andrea Bocelli ist einer der berühmtesten klassischen Musiksänger der Welt, egal ob er sehbehindert oder sehend ist. Der in Italien geborene Bocelli hatte aufgrund eines angeborenen Glaukoms während seiner gesamten Kindheit ein schlechtes Sehvermögen; den Rest seines Sehvermögens verlor er durch einen Unfall im Alter von 12 Jahren. Schon früh interessierte er sich für Musik, insbesondere für die Oper. Obwohl er ein Tenor ist, der das Guinness-Buch der Rekorde brach und für den Grammy nominiert wurde, hatte Bocelli nie eine formale musikalische Ausbildung erhalten. Er wurde durch Auftritte in Bars bekannt, bevor er ein Demo mit dem berühmten Pavarotti aufnahm. Am bekanntesten ist er für sein Duett The Prayer mit Céline Dion, die einmal sagte, dass, wenn Gott singen könnte, er wie Andrea Bocelli aussehen würde.

12. Rod Clemmons

Rod Clemmons wurde blind geboren, begann aber bereits im Alter von drei Jahren mit dem klassischen Klavierunterricht. Als Pianist, Sänger und Songschreiber wurde er zu einem der einflussreichsten Gospelmusiker der Neuzeit. Er produziert auch heute noch Musik und wird als einer der bemerkenswertesten blinden Künstler der modernen Musik anerkannt.

13. Marcus Roberts

Marcus Roberts ist ein Jazzsänger und -musiker, dessen Mutter ebenfalls eine blinde Sängerin war. Roberts verlor im Alter von fünf Jahren sein Augenlicht, nachdem er ein Glaukom und einen grauen Star entwickelt hatte. Dennoch war er äußerst interessiert am Klavierspiel und spielte oft in der Familienkirche. Roberts’ Musikstil ist stark von den frühen Jazzpianisten des 20. Jahrhunderts beeinflusst und enthält Elemente des Blues und des Ragtime. Er hat viel als Solokünstler und Mitglied von Weltklasse-Sinfonie-Ensembles gearbeitet.

14. Ginny Owens

Ginny Owens ist eine Sängerin und Songwriterin, die vor allem im Bereich der zeitgenössischen christlichen Musik gearbeitet hat; ihre Arbeit war jedoch populär genug, um in den Top 100 der Billboard-Charts und in Fernsehsendungen wie Roswell und Felicity zu erscheinen. Nach ihrem Abschluss in Musikerziehung hatte Frau Owens Schwierigkeiten, Arbeit zu finden, da nur wenige Leute sie als Musiklehrerin einstellen wollten. Daher begann sie, ihre eigenen CDs zu produzieren, wodurch sie den Lilith Fair ‘99 Talent Search gewann, mit dem sie im folgenden Jahr beim Sundance Film Festival auftrat.

15. Clarence Carter

Clarence Carter wurde 1936 blind geboren und besuchte eine Blindenschule, bevor er seinen Abschluss in Musik an der Alabama State University machte. Er konzentrierte sich auf Gesang und Gitarre, hauptsächlich in den Genres Soul und R&B. Er machte sich jedoch einen Namen, indem er Lieder sang, die für die damalige Zeit (und sogar für heutige Maßstäbe) schockierend waren. Tatsächlich galten viele von Carters Liedern als zu riskant, um im Radio gespielt zu werden, aber sie wurden in der aufstrebenden Hip-Hop-Industrie und in Bars und Clubs immer beliebter.

16. George Shearing

George Shearing war ein britischer Jazzmusiker. Er wurde 1919 blind geboren und begann im Alter von drei Jahren mit dem Klavierunterricht. Kurz darauf begann er mit einer formalen Ausbildung an einer Blindenschule und schloss sich Ende der 1930er Jahre einem Ensemble blinder Musiker an. Nach dem Zweiten Weltkrieg zog Shearing in die USA, wo er dank seines einzigartigen Spielstils, der Elemente aus Jazz, Blues, Swing und anderen Genres miteinander verband, äußerst populär wurde. Er war auch stark von der klassischen Musik beeinflusst, wodurch er einen unverwechselbaren Stil des Klavierspiels entwickelte, der als “Shearing Sound” bekannt wurde.

17. Moondog

Der unter dem Namen Moondog bekannte Künstler war eigentlich Louis Thomas Hardin, ein amerikanischer Musiker, der im Alter von 16 Jahren durch einen Dynamitstöpsel erblindete. Er war für seinen persönlichen und eklektischen Musikstil bekannt und verkleidete sich oft als Wikinger, um in New York City herumzulaufen. Seine Musik ist von lateinamerikanischer und indianischer Musik inspiriert; seine neuesten Stücke zeichnen sich durch unverwechselbare Umgebungsgeräusche und einzigartige Zeitsignaturen aus. Neben seinen Kompositionen erfand Moondog zahlreiche Musikinstrumente, darunter ein Perkussionsinstrument namens Triba.

18. Blind Willie Johnson

Über die Anfänge von Blind Willie Johnson ist nicht viel bekannt, doch sein Einfluss auf die Musik des 20. Jahrhunderts ist unbestreitbar. Jahrhunderts. Historiker wissen nicht einmal, wie er blind wurde, obwohl bekannt ist, dass er von Geburt an sehen konnte; seine Witwe behauptete später, dies sei das Ergebnis von Missbrauch durch ihre Schwiegermutter gewesen. Als Kind kaufte sich Johnson eine Gitarre aus einer Zigarrenkiste und lernte darauf zu spielen; er war als versierter Gospelsänger bekannt, lange bevor er Ende der 1920er Jahre begann, Musik aufzunehmen. Obwohl nur 30 Aufnahmen von Johnson gefunden wurden, bleiben sie ein Maßstab für die Entwicklung von Jazz, Blues und Gospel.

19. Jeff Healey

Jeff Healey war ein kanadischer Sänger und Gitarrist, der als Kind seine Augen durch eine Krebserkrankung verlor. Dennoch interessierte er sich bereits im Alter von drei Jahren für das Gitarrespielen. Um sein fehlendes Sehvermögen zu kompensieren, spielte Healey mit der Gitarre flach auf seinem Schoß, ein Stil, der im Laufe seiner Karriere zu seinem Markenzeichen wurde. Er wurde entdeckt, als er in lokalen Clubs spielte, und wurde so berühmt, dass er 1989 in Road House an der Seite von Patrick Swayze mitspielte. Sein Erfolg setzte sich in den 90er Jahren fort, in denen er eine Reihe von großen Hits veröffentlichte.

20. Ronnie Milsap

Ronnie Lee Milsap ist ein Sänger und Pianist der Country-Musik, dessen Arbeit in diesem Genre vielfach gelobt wurde. Er wurde aufgrund einer angeborenen Krankheit blind geboren und verlor sein eingeschränktes Sehvermögen, das er hatte, nachdem er als Kind auf den Kopf geschlagen wurde. Er hörte gerne Radio und lernte Klavier spielen. Mit der Entwicklung von Genres wie Rock and Roll und R&B interessierte sich Milsap für diesen zeitgemäßeren Sound. Seine Karriere nahm in den frühen 1970er Jahren Fahrt auf, als er ermutigt wurde, es mit Country-Musik zu versuchen.

21. Lennie Tristano

Lennie Tristano war einer der einflussreichsten frühen Jazzpianisten. Seine Mutter erkrankte während der Schwangerschaft an der Spanischen Grippe, wodurch er 1919 mit schlechtem Sehvermögen geboren wurde. Im Alter von sechs Jahren erkrankte er an Masern, die sich zu einem Glaukom entwickelten, bis er im Alter von zehn Jahren vollständig erblindete. Dennoch war Tristano ein vielseitiger und enthusiastischer Musiker, der Klavier, Saxophon, Klarinette, Gitarre und Schlagzeug spielte. Seine Kompositionen hatten Einfluss auf die Entwicklung der frühen Instrumentalmusik des Jazz sowie auf Bebop und Post-Bop.