Die 25 besten Black Sabbath-Songs aller Zeiten, nach Wichtigkeit geordnet

Black Sabbath wird weithin als Pionier des Heavy-Metal-Genres und als Rock-and-Roll-Legende angesehen. Nach mehreren Besetzungswechseln blieben sie ihrem ursprünglichen Sound treu und wurden mit weltweit über 70 Millionen verkauften Tonträgern zu einer der erfolgreichsten Metalbands der Geschichte.

1. War Pigs

War Pigs ist nicht nur der beste politische Song, den Black Sabbath je veröffentlicht haben, es ist zweifellos einer der besten Songs, die die Band je produziert hat. Dabei hatte es gar nicht so angefangen, denn ursprünglich sollte es ein satanischer Eintrag in ihr Repertoire werden, mit dem Titel Walpurgis.

2. Black Sabbath

Black Sabbath ist eines der wichtigsten Lieder in der Geschichte der Band und des gesamten Metal-Genres. Es ist der Song, der der Band ihren Namen gab, ein Meisterwerk, das sie jahrzehntelang in den Setlisten ihrer Konzerte aufbewahrten und das mit nichts zu vergleichen war, was in den frühen 1960er Jahren gespielt wurde.

3. Iron Man

Iron Man hat nichts mit der Marvel-Figur oder dem Tony Stark zu tun, die wir alle kennen und lieben. Nein, es handelt sich um einen noch gewagteren Film. Ein Zeitreisender reist in die Zukunft, erlebt das Ende der Welt und der Prozess der Rückkehr verwandelt ihn in etwas, das aus Eisen gemacht ist.

4. Paranoid

Black Sabbath sind nicht gerade für ihre einfachen und eingängigen Lieder bekannt. Sie neigten dazu, viel mehr Aufwand in die Songs zu stecken, die sie produzierten, aber Paranoid brach irgendwie mit dieser Form. Laut den Bandmitgliedern hat es nur fünf Minuten gedauert, den Song zu schreiben, aber diese fünf Minuten bedeuteten ihnen alles. Es wurde ihr erster großer Hit in den USA, katapultierte ihre Karriere dank einer Single, an der sich das Publikum leicht festhalten konnte, nach oben und zwang sie dazu, den Titel ihres Albums von War Pigs in Paranoid zu ändern. Paranoid wurde somit sowohl zur ersten Single als auch zum Titel des Albums, was der Band Türen öffnete und ihr half, international zu einer absoluten Legende zu werden.

5. Heaven and Hell

Heaven and Hell war der Titel des neunten Albums von Black Sabbath und der erste Song der Band, der von dem damals neu gewonnenen Ronnie James Dio geschrieben wurde. Heaven and Hell wird oft in den Listen der besten Songs von Black Sabbath aufgeführt. Es handelt hauptsächlich von der Dualität des Menschen, seiner Fähigkeit, zwischen Gut und Böse zu wählen, und von der Tatsache, dass die Realität so aussieht, dass jeder Mensch Himmel und Hölle in sich trägt.

6. Into The Void

Into The Void (außerhalb von Black Sabbath) ist einer der einflussreichsten Metalsongs aller Zeiten. Führende Bands und Künstler haben es als ihr Lieblingsstück von Black Sabbath bezeichnet, von James Hetfield bis Eddie Van Halen. Sie inspirierte sogar die Band Void, die einen Teil des Titels in ihren Namen aufnahm. Sie werden eine Tonne verschiedener Aufnahmen des Liedes finden, mit Bands wie Soundgarden, die ihre eigene Version gemacht haben und mit dem Lied eine Grammy-Nominierung für die beste Metal-Performance erhielten.

7. Fairies Wear Boots

Heute ist es wahrscheinlich keine gute Idee mehr, jemanden eine Fee zu nennen, mit den LGBT-Implikationen, die auf das Auftauchen dieses Slangbegriffs folgten. Aber zu der Zeit, als Black Sabbath das Lied schrieb, wurde der Begriff verwendet, um Männer zu bezeichnen, die sich weiblich verhielten, was zwar immer noch abfällig ist, aber vor 40 oder 50 Jahren viel weniger verpönt war. Die Band wurde 1970 von einer Gruppe von Skinheads angegriffen, was zu einigen Verletzungen auf beiden Seiten führte. Sie rächten sich, indem sie das bei den Fans sehr beliebte Lied Fairies Wear Boots sangen, mit dem sie ihre Angreifer für alle Ewigkeit fertig machten.

8. N.I.B.

Viele Menschen, darunter auch treue Anhänger von Black Sabbath, glauben, dass N.I.B. für Nativity in Black steht, aber sie irren sich. Einer der besten Songs von Black Sabbath war 1969 tatsächlich nur ein Witz über Bill Wards Backenbart, Haare, die für die Band wie die Spitze eines Bleistifts aussahen. Es war ein weiteres Lied von Sabbath über den Teufel, aber diesmal ist er nicht der chaotische Meister des Bösen, sondern verliebt sich und ändert sein Verhalten. Leider hat er nicht viel zu bieten, denn die Ewigkeit in der Hölle scheint für die betroffene Frau ein schlechtes Geschäft zu sein.

9. Children of the Grave

Children of the Grave ist ein weiteres Beispiel dafür, wie Black Sabbath aus ihrer Ästhetik als „Meister der Finsternis“ ausbrechen und einen politischen Song schreiben. Es enthält die gleichen Antikriegsaussagen wie War Pigs und steht regelmäßig an der Spitze der von den Fans erstellten Listen der Songs der Band. Man findet ihn auf vielen der besten Alben der Band (und von Ozzy) und auf Konzertsammlungen.

10. Sweet Leaf

Es ist kein Geheimnis, dass Sabbath mit ziemlich vielen Drogen und anderen Substanzen experimentiert haben, aber Gras war das erste, das sie wirklich mochten. Sehr viel. Sweet Leaf ist eine Art Ode der Band an die Süße, die ihnen Marihuana verleiht. Ein von den Fans sehr geliebtes Lied war auch eines der Lieder, über das die Band am liebsten sprach. Der Husten im Intro stammt von Tony Iommi, der vor den Aufnahmen eine große Dosis Gras genommen hatte und deshalb so husten musste, wie er es bei der Aufnahme des Liedes tat. Passend ist das Wort, das am besten passt.

11. Supernaut

Supernaut ist für Black Sabbath eher ein verkanntes Meisterwerk als alles andere. Es wurde nie als Single veröffentlicht und selten gespielt, aber es wird immer auf der Liste der Lieblingssongs der Fans der Band stehen. Es ist ein absolutes Meisterwerk von Schlagzeuger Bill Ward und Iommi und bietet fünf Minuten lang Action mitten ins Gesicht.

12. Snowblind

Sweet Leaf war nicht der einzige Song von Black Sabbath, in dem es um Drogen ging. Sie waren eine von vielen (sehr vielen) Bands, die in den 70er Jahren Koks schnupften, aber nur wenige von ihnen schrieben einen krassen Song über dieses Thema. Snowblind wurde 1972 veröffentlicht und feierte die Gefühle der Bandmitglieder, wenn sie Kokain nahmen, warnte aber gleichzeitig vor all den Gefahren, die mit dem Konsum verbunden waren. Sie hörten lange Zeit nicht damit auf, daher kann ich nicht sagen, wie zuverlässig diese Warnungen waren.

13. Sabbath Bloody Sabbath

Sabbath Bloody Sabbath war der erste Song, der für das gleichnamige Album von Black Sabbath geschrieben wurde. Er wurde inspiriert, nachdem die Band ein riesiges Schloss mit einem echten Verlies gemietet hatte, um das Schreibblockade-Syndrom zu bekämpfen. Es war leider fast ein Jahrzehnt lang einer ihrer letzten großen Songs, aber er war brillant. Der Titelsong dauert fast sechs Minuten und ist der ideale Einstieg in ein Black-Sabbath-Album.

14. Neon Knights

Neon Knights ist ein weiterer großer Song aus dem ersten Album von Black Sabbath mit Ronnie James Dio. Es war der letzte Song, der für das Album geschrieben wurde, und sollte eigentlich nur ein Füllsong sein, der dem Album helfen sollte, die geplante Länge zu erreichen, aber er bewirkte etwas ganz anderes. Es wurde zu einem der besten Songs der Band und erreichte in den britischen Charts ziemlich gute Platzierungen, während es außerhalb des Vereinigten Königreichs keine Platzierungen erreichte.

15. Children of the Sea

Black Sabbath haben nach dem Weggang von Ozzy Osbourne nicht wirklich den Anschluss verloren, da sie ihren Sound beibehalten haben und genauso gut klingen. Children of the Sea ist ein weiterer Song vom Album Heaven and Hell, der aus einer Jam-Session zwischen Iommi und Dio entstand, bevor Dio der Band offiziell beitrat. Es unterstreicht die gesanglichen Fähigkeiten ihres neuen Sängers und bringt etwas Neues, zu dem Black Sabbath zuvor nicht in der Lage gewesen waren.

16. Symptom of the Universe

Symptom of the Universe ist eines der Lieder, die das Genre des Thrash Metal begründeten. Es entstand aus einer Studio-Jam und beginnt mit einem akustischen Intro, bevor es in den dynamischen Heavy Metal übergeht, den Black-Sabbath-Fans an der Band lieben gelernt haben. Auch dieser Song wurde unzählige Male gecovert, aber nicht umsonst ist er auf den meisten Live-Alben der Band zu finden.

17. A National Acrobat

A National Acrobat ist eines der besten Lieder, die man zitieren kann, wenn man mit jemandem spricht, der glaubt, dass Balck Sabbath Satan verehrt hat. In den meisten ihrer Werke ging es darum, sein Leben voll auszuleben und andere nicht zu hassen, wobei der Satan in den Liedern die Machthaber waren, die so viel Leid in der Welt verursachten. Dieses Lied wird aus der Perspektive eines ungeborenen Kindes betrachtet und gibt solide Ratschläge für das Leben, wenn man sich den Text genau ansieht.

18. I

Die Rückkehr von Black Sabbath nach einer zehnjährigen Pause löste bei vielen Menschen Begeisterung aus, doch das gesamte Album konnte die Erwartungen nicht erfüllen. Glücklicherweise wurden einige Songs von Dehumanizer den Erwartungen gerecht, insbesondere I. Ein wütender Antiheld, der mit seinem namenlosen Feind spricht, ist etwas, das man durch die Klänge der Band hören muss.

19. Die Young

Die Young war eines der Lieder, die den Fans sagten, dass Ozzys Abgang nicht das Ende von Black Sabbath sein würde. Dieser theatralische Song verhalf der Band mit der Ankunft von Dio zu neuem Schwung, indem er die besten Elemente aus den frühen Jahren beibehielt und ihre Kreativität erweiterte. Das Lied hatte eine Art kühnen Nihilismus, der die allgemeine Sinnlosigkeit des Lebens und die Kürze der Zeit, die uns auf diesem Planeten zur Verfügung steht, thematisierte.

20. Headless Cross

Headless Cross, der Titel des 1989er Albums von Black Sabbath, hat die Fans am meisten beeindruckt. Er enthält gruselige, aber immer noch etwas kitschige Bilder, die die Geschichte einer echten mittelalterlichen Stadt erzählen. Die Bewohner dieser Stadt beteten zu einem kopflosen Kreuz auf einem Hügel, in der Hoffnung, vom Unglück verschont zu bleiben. Dies geschah in einer dramatischen und stimmungsvollen Performance der Band mit Tony Martin als Sänger.

21. Falling Off The Edge Of The World

Falling Off the Edge of The World ist eines der besten Lieder auf dem Album Mob Rules der Band. Ein langes orchestrales Intro sorgt für die richtige Stimmung, bevor die patentierten Black Sabbath-Riffs einsetzen und Sie auf einen epischen Ritt mitnehmen.

22. The Sign of the Southern Cross

Mob Rules war ein seltsames Album für Black Sabbath, als Bill Ward die Band verließ. Doch mit der veränderten Besetzung wurde die Band düsterer und experimenteller, was zu einem Schlussstück des Albums wie The Sign of the Southern Cross führte, das von Natur aus tief symbolisch war.

23. Hole In The Sky

Hole in the Sky ist das Eröffnungsstück des Black-Sabbath-Albums Sabotage aus dem Jahr 1975 und knüpft an den Sound an, der durch das Album Paranoid berühmt geworden ist. Es ist eine der reinsten Formen des Metals, die wir je gehört haben, und sollte problemlos in diese Liste aufgenommen werden.

24. The Mob Rules

The Mob Rules war eine düstere Vision darüber, wie Menschen in großen Gruppen dazu neigen, sich wie Idioten zu verhalten. Obwohl es möglich ist, Entscheidungen im Sinne der Mehrheit zu treffen, bedeutet dies letztendlich, dass die lautesten (und dümmsten) Menschen die Entscheidungen treffen. Das Lied ist eine Art Warnung davor, sich von anderen vorschreiben zu lassen, wie man sein Leben zu leben hat.

25. Megalomania

Größenwahn ist eine echte Störung, bei der sich Menschen Illusionen über ihre Macht machen, was manchmal so weit geht, dass sie an einer gespaltenen Persönlichkeit oder Schizophrenie leiden. Der Song Megalomania von Black Sabbath ist aus der Sicht einer Person mit dieser Störung geschrieben, wobei einige Verse auf der guten Seite und andere auf der schlechten Seite stehen.