Die 25 besten Indie-Rock-Bands aller Zeiten
Das Genre Indie-Rock hat sich im Laufe der Zeit stark verändert und bezieht sich nicht mehr nur auf unabhängige und Underground-Künstler, sondern auf die meisten modernen Alternative-Rock-Bands. In diesem Artikel werden wir Ihnen ein wenig von allem geben, von den großen Künstlern, die als unabhängige Bands angefangen haben, bis hin zu denen, die es heute noch sind.
1. Arctic Monkeys
Arctic Monkeys wurde 2002 gegründet und wurde durch das Internet populär. Es war eines der ersten Male, dass eine Band außerhalb des traditionellen Marketings einen so hohen Bekanntheitsgrad erlangte und die Menschen für das Werbepotenzial neuer Bands im Internet weckte. Sie hatten schließlich Erfolg mit ihrer Single Do I Wanna Know? aus dem Jahr 2013, die die Spitze von vier Billboard-Charts erreichte und in den USA mit Platin ausgezeichnet wurde. Sie wurden daraufhin für den Grammy Award für das beste alternative Album 2019 nominiert und sind die erste unabhängige Band, die auf Platz 1 der britischen Charts debütierte.
2. The Strokes
The Strokes gründeten sich 1998 und wurden zu einem wichtigen Bestandteil der Wiederbelebung des Indie-Rock in den USA. Ihre 2001 veröffentlichte EP The Modern Age weckte das Interesse vieler Labels und sie unterschrieben schließlich bei RCA Records. Ihr Album The New Abnormal, das 2020 erschien, gewann den Grammy Award für das beste Rockalbum. Insgesamt verkauften sie weltweit mehr als fünf Millionen Platten.
3. The Smiths
The Smiths waren immer unabhängig, von ihrer Gründung 1982 bis zu ihrer Trennung 1987. Die Band unterschrieb 1983 bei einem unabhängigen Label und veröffentlichte 1984 ihr selbstbetiteltes Debütalbum. Alle ihre Alben erreichten die Top 5 der britischen Charts, wobei Meat Is Murder 1985 den ersten Platz erreichte.
4. Sonic Youth
Sonic Youth blieb während eines Großteils ihrer Karriere unabhängig. Ursprünglich entstammte die Band der No-Wave-Kunstszene der New Yorker Underground-Kreise der späten 70er Jahre. Später wandelten sie sich zu einer eher Mainstream-orientierten Rockband, insbesondere nachdem sie 1990 bei einer großen Plattenfirma unterschrieben hatten. Eines der Schlüsselelemente ihrer Musik ist der unorthodoxe Rockgitarrensound, den sie durch das Stimmen ihrer Instrumente mit zufälligen Gegenständen wie Werkzeugen und Schlagzeugstöcken erzeugen konnten.
5. Pixies
Die Pixies waren ursprünglich eine Alt-Rock-Band, deren Musik sich hauptsächlich auf Punk- und Surfrock konzentrierte, mit vielen Wechseln zwischen laut und leise in ihren Liedern. Sie hatten einen großen Einfluss auf andere Bands wie Nirvana, Radiohead und Weezer. Sie waren auch in Europa beliebter als in den USA, obwohl sie in den letzten Jahren einen größeren Publikumserfolg hatten als früher.
6. Oasis
Oasis gründete sich 1991 und unterschrieb 1993 bei dem unabhängigen Plattenlabel Creation Records. Ihr drittes Album, Be Here Now, erschien 1997 und wurde die am schnellsten verkaufte Platte in der Geschichte des Vereinigten Königreichs. Sie wurden zu einer der erfolgreichsten Bands aller Zeiten, verkauften weltweit über 70 Millionen Platten und blieben dabei weitgehend unabhängig. Im Laufe der Zeit wurde die Band für zwei Grammy Awards nominiert und gewann sechs Brit Awards.
7. Radiohead
Radiohead ist eine englische Rockband, die maßgeblich dazu beigetragen hat, den Alternative Rock zu dem zu machen, was er heute ist. Nachdem sie 1991 bei EMI unterschrieben hatten, veröffentlichten sie ihre erste Single Creep, die zu einem weltweiten Hit wurde und noch heute gespielt wird. Im Laufe ihrer Geschichte verkaufte die Band weltweit über 30 Millionen Platten, gewann sechs Grammy Awards und wurde vom Rolling Stone zu den 100 größten Künstlern aller Zeiten gezählt.
8. The White Stripes
Die White Stripes stammen aus der Musikszene von Detroit und waren Anfang der 2000er Jahre für einen Teil der Garage-Rock-Szene verantwortlich. Bevor sie bei einem Plattenlabel unter Vertrag genommen wurden, hatten sie bereits drei Alben veröffentlicht. Sie sind vor allem für die Low-Fidelity-Qualität ihrer Musik und ihren unauslöschlichen Sinn für Mode bekannt. Die bekannteste Single der White Stripes ist wahrscheinlich Seven Nation Army.
9. Nirvana
Nirvana etablierte sich in den 80er Jahren in Seattle als Teil der Grunge-Szene und veröffentlichte ihr erstes Album auf einem unabhängigen Label, bevor sie 1991 bei DGC Records unterzeichnete. Ihre Musik vermischte Popmelodien mit traditionellem Noise Rock, um einen einzigartigen Sound zu kreieren. Nach bescheidenen Anfängen wurden sie trotz ihrer Auflösung nach dem Tod von Kurt Cobain 1994 zu einer der meistverkauften Bands aller Zeiten mit weltweit über 75 Millionen verkauften Alben.
10. The Cure
The Cure experimentierten im Laufe ihrer Alben mit verschiedenen Klängen, angefangen in der Post-Punk-Szene, über dunklere Musik bis hin zu Pop-Stilen. Im Jahr 1986 verkaufte sich ihre Single-Kompilation Standing On A Beach innerhalb von drei Jahren über vier Millionen Mal. Nach 13 Studioalben und weltweit über 30 Millionen verkauften Platten wurde die Band in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.
11. Pearl Jam
Pearl Jam ist eine der wichtigsten und beliebtesten Rockbands der 90er Jahre. Ihr erstes Album hielt sich über fünf Jahre lang in den Top 200 und wurde dreizehn Mal mit Platin ausgezeichnet. Sie wurden 2017 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen, nachdem sie weltweit mehr als 85 Millionen Platten verkauft hatten. Sie waren in den 80er Jahren aktiv, bevor sie 1991 bei einem Plattenlabel unterschrieben und bei einem Sonderkonzert sogar Alice In Chains unterstützten.
12. R.E.M.
Alternative Rockbands der 90er Jahre betrachten R.E.M. oft als die Pioniere des Genres. Ihre Gründung im Jahr 1980 machte sie zu einer der ersten Alternative-Rock-Bands, die bei einem breiten Publikum Erfolg hatten. Im Laufe der 80er Jahre veröffentlichten sie mehrere Alben und Singles auf unabhängigen Labels, bevor sie 1988 bei Warner Bros. unter Vertrag genommen wurden. Ihr 1991 erschienenes Album Out Of Time erhielt allein sieben Grammy-Nominierungen, aber ihr Gesamtwerk führte dazu, dass sie weltweit mehr als 85 Millionen Alben verkauften.
13. Red Hot Chili Peppers
Die Red Hot Chili Peppers wurden zu einer der erfolgreichsten Bands aller Zeiten, obwohl sie als unabhängige Band begannen, bevor sie Verträge mit drei verschiedenen Labels unterzeichneten. Ihre Musik enthält immer noch Elemente, die als Teil des Indie-Rock angesehen werden, mit Funk Metal, Rap Metal, Alt-Rock, Hard Rock und Hip Hop. Sie halten die Rekorde für die meisten Nummer-1-Singles, die meisten Wochen auf Platz 1 und die meisten Songs in den Top 10. Außerdem gewannen sie sechs Grammy Awards, wurden in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und erhielten einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame.
14. The Stone Roses
Die Stone Roses waren in den 1980er Jahren eine der Pionierbands der Indie-Musikszene in Manchester, England. Ihr selbstbetiteltes Debütalbum gilt als eines der größten britischen Alben, die je aufgenommen wurden, und ihr Erfolg führte dazu, dass sie sich um einen Vertrag mit einem Label bemühten, das nicht unabhängig war.
15. Neutral Milk Hotel
Neutral Milk Hotel erlangte einen Großteil seiner Popularität über das Internet, als die Band auf Tournee war. Die Band blieb während vieler inaktiver Phasen unabhängig, obwohl die Zahl ihrer Online-Fans stetig wuchs. Sie verwenden bewusst Lo-Fi-Elemente in ihren Liedern und nutzen für den Großteil ihrer Arbeit persönliche Aufnahmen.
16. Beck
Becks populärste Musik stammt vielleicht aus der Alt-Rock-Szene, aber er hat sich im Laufe seiner Karriere auf ein breites Spektrum von Genres konzentriert. Der experimentelle Lo-Fi-Stil, den er vor allem in den 90er Jahren anwandte, brachte ihm viele Fans ein, und drei seiner vierzehn Alben wurden von unabhängigen Labels produziert. Color gewann zwei Grammy Awards, für das beste alternative Album und das beste realisierte Album.
17. Sebadoh
Sebadoh arbeitete mit anderen Indie-Rock-Bands wie Pavement und Guided By Voices zusammen, um einen Lo-Fi-Stil des Indie-Rock zu schaffen, der Geräusche von Kassetten einbezog. Ihr größter Hit ist wahrscheinlich Brand New Love, der auf ihrem 1990er Album Weed Forestin’ zu finden ist.
18. Pavement
Wie Sebadoh war auch Pavement Teil des ursprünglichen Rock-Experiments mit Lo-Fi-Qualitäten, das das gesamte Genre des Lo-Fi-Rock begründete. Im Gegensatz zu anderen Bands ihrer Zeit blieben sie während ihres gesamten Bestehens bei unabhängigen Labels unter Vertrag. Im Laufe ihrer Karriere veröffentlichten sie fünf vollständige Alben und zehn EPs.
19. Dinosaur Jr.
Dinosaur Jr. fügte schließlich das Jr. zu seinem Namen hinzu, weil er von einer Supergruppe verklagt wurde, die den Namen bereits benutzte und der Mitglieder anderer erfolgreicher Bands angehörten. Die Klage war hauptsächlich darauf zurückzuführen, dass Dinosaur Jr. mit der Veröffentlichung von You’re Living All Over Me endlich Erfolg beim breiten Publikum hatte. Ihre ersten drei Alben wurden von unabhängigen Labels produziert, doch kurz darauf verließ Lou Barlow die Band aufgrund kreativer Spannungen. Dies kam ihm zugute, da er später Sebadoh gründete.
20. Husker Du
Die 1979 gegründete Band Husker Du veröffentlichte mehrere Alben mit unabhängigen Studios, bevor sie 1986 bei Warner Bros. Records unter Vertrag genommen wurde. Ihr bekanntestes Album, Zen Arcade, ist eines dieser ersten unabhängigen Alben. Es wurden zwei große Studioalben veröffentlicht, aber keines erreichte das Niveau der Independent-Alben, und die Band löste sich 1988 auf.
21. The Clash
Die 1976 gegründete Band The Clash wurde zu einem wichtigen Akteur verschiedener musikalischer Bewegungen in England. Zunächst waren sie Teil der ersten Welle des Punkrock, die die Insel überrollte, aber sie berührten auch andere Bewegungen wie Reggae, Funk und Ska-Musik. Der Rolling Stone bezeichnete ihr drittes Studioalbum als das beste Album der achtziger Jahre. Die Veröffentlichung des Albums Combat Rock beinhaltete auch die Veröffentlichung von Rock The Casbah, das zu einem Top-10-Hit werden sollte. In jüngerer Zeit wurden sie in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und standen auf Platz 28 der vom Rolling Stone erstellten Liste der 100 größten Künstler aller Zeiten.
22. Talking Heads
Die Talking Heads waren von ihrer Gründung 1975 bis 1991 aktiv und waren die Pioniere der neuen Musikwelle, indem sie Punk, Artrock, Funk und Weltmusik einbezogen. Der Großteil ihrer Inspiration stammte aus ihrer Ausbildung als Kunststudenten, die in die New Yorker Punkszene der 70er Jahre involviert waren. Burnin’ Down The House wurde 1983 ihr größter kommerzieller Erfolg. Im Jahr 2002 wurde die Band in die Hall of Fame aufgenommen. Obwohl sie sich aufgelöst hatten, traten einige ihrer Mitglieder weiterhin unter den Namen Shrunken Heads und The Heads auf.
23. Spoon
Die Indie-Rock- und Popband Spoon wurde in den 1990er Jahren in Texas gegründet und verbrachte ihre ersten und letzten Jahre beim unabhängigen Label Matador. Sie bezeichnen sich selbst als “psychedelische” Band. Während ihrer Zeit bei Elektra A&R kündigte ihre Kontaktperson im Studio und ließ sie mittellos zurück. Ihre Songs The Agony Of Laffitte und Laffitte Don’t Fail Me Now waren ihr komödiantisches Spiel, um ihren ehemaligen Kontakt abzuschrecken.
24. Modest Mouse
Beeinflusst von Bands wie Pixie und Pavement, nahm Modest Mouse über zwei Jahre lang unabhängig Demos von Songs auf und veröffentlichte sie, bevor sie bei einem lokalen unabhängigen Tonstudio in Olympia, Washington, unter Vertrag genommen wurden. Ihr viertes Album, das 2004 erschien, machte sie einem breiten Publikum bekannt, und bis heute veröffentlichen sie immer wieder neue Musik.
25. Joy Division
Joy Division wurde 1976 gegründet, nachdem die beiden ursprünglichen Mitglieder Bernard Sumner und Peter Hook ein Konzert der Sex Pistols besucht hatten. Obwohl ihr Stil zunächst von der damaligen Punkmusik beeinflusst wurde, entwickelten sie später einen einzigartigen Sound und wurden zu einer Pionierband der Post-Punk-Bewegung. 1980 formierte sich die Band unter dem Namen New Order neu. Seitdem hat sie sich mehrfach aufgelöst und wieder zusammengefunden.