Die 31 besten Bluesgitarristen aller Zeiten

Es war die Bluesmusik, die die Gitarre aus ihrer unterstützenden Rolle herausholte und sie als Instrument in den Vordergrund rückte. Die ersten Gitarrenklänge des Blues ebneten den Weg für die Rockmusik, wie wir sie kennen, und beeinflussten die Künstler fast aller Genres, die wir heute in unseren Bibliotheken haben. Jeder eigenständige Stil der Bluesmusik fügte anderen Genres neue Elemente hinzu und schuf so einige der emotionalsten und kraftvollsten Klänge, die je von Musikkünstlern kreiert wurden.

1. B.B. King

B.B. King ist vielleicht der größte Bluesgitarrist aller Zeiten und eine der einflussreichsten Figuren in der Geschichte des Genres. Zusammen mit Freddie King und Albert King (keiner der drei ist mit ihm verwandt) hat er sich den gemeinsamen Titel „Three Kings of Blues Guitar“ (die drei Könige der Bluesgitarre) verdient. Seine Verwendung komplexer Solostile beeinflusste E-Gitarristen über Jahrzehnte hinweg. AllMusic bezeichnet ihn als den bedeutendsten E-Gitarristen des 20.

2. Freddie King

Freddie King, ein weiterer der drei Könige der Bluesgitarre, wurde in den Listen der 100 größten Gitarristen aller Zeiten, die der Rolling Stone 2003 und 2011 veröffentlichte, unter die ersten 25 gewählt. Seine kraftvolle Stimme, kombiniert mit fast schon zu scharfen Gitarrenakkorden, inspirierte andere große Gitarristen wie Eric Clapton und Mick Taylor.

3. Albert King

Als letzter, aber sicherlich nicht letzter der drei Könige der Bluesgitarre hat Albert King einige der dramatischsten und tiefsten Klänge erzeugt, die je auf einer elektrischen Gitarre zu hören waren. Sein bekanntestes Album, Born Under A Bad Sign, wurde zu einem der einflussreichsten und referenziellsten Bluesstücke der Geschichte.

4. Robert Johnson

In seiner kurzen Karriere übertraf Robert Johnson alle anderen Musiker seiner Zeit und bewies als Gitarrist ein übermenschliches Talent. Seine siebenmonatige Aufnahmezeit und seine 29 Songs machten ihn zu einem wahren Meister des Blues, und die Rock and Roll Hall of Fame ernannte ihn zum ersten Rockstar der Geschichte. Er war so gut, dass die damaligen Kritiker behaupteten, er lasse gefeiertere Musiker wie übervollendete Poser aussehen.

5. Lightnin’ Hopkins

Lightnin’ Hopkins ist aufgrund seiner einzigartigen Art des Gitarrenspiels einer der talentiertesten Gitarristen aller Zeiten. Er war in der Lage, Rhythmus, Bass, Lead und Schlagzeug gleichzeitig zu spielen, während er seine Gitarre schlug, um den Rhythmus zu halten und seine eigene rhythmische Begleitung zu kreieren. Er nahm mehr Alben auf als jeder andere Bluesmusiker und war sogar über 35 Jahre lang in Houston ansässiger Poet.

6. Howlin’ Wolf

Howlin’ Wolf hatte eine 40-jährige Karriere im Musikgeschäft und war eine der wichtigsten Personen, die zur Vermischung der Bluesmusik aus Chicago und dem Delta beigetragen haben. Als einer der bekanntesten Chicago-Blues-Künstler aller Zeiten wurde er zu einem einflussreichen Künstler sowohl in der Blues- als auch in der Rockszene. In der 2011 vom Rolling Stone erstellten Liste der 100 größten Künstler aller Zeiten stand er auf Platz 54. Drei seiner Titel wurden in der Rock and Roll Hall of Fame in der Liste der 500 Songs, die den Rock and Roll geprägt haben, aufgeführt.

7. John Lee Hooker

John Lee Hooker entwickelte seinen eigenen Blues-Boogie-Stil, indem er Elemente des Talking Blues, eines E-Gitarrenstils des Delta-Blues, einfließen ließ und Anleihen beim klavierzentrierten Boogie-Woogie-Stil machte. Mit einer Europatournee im Rahmen des American Folk Blues Festivals gelang ihm der Durchbruch nicht nur in den amerikanischen, sondern auch in den britischen Charts. Während seiner Zeit im Ausland arbeitete er mit verschiedenen Bands zusammen, u. a. mit der britischen Rock-Blues-Band The Groundhogs.

8. Stevie Ray Vaughan

Stevie Ray Vaughan ist ein weiterer virtuoser Gitarrist, der eine Gitarre wie mehrere Instrumente klingen lassen konnte, indem er gleichzeitig Rhythmus, Bass und Lead spielte. Seine bekannteste Arbeit ist die als Leiter des Trios Stevie Ray Vaughan and Double Trouble, wo er sich in der Musikszene von Austin einen Namen machte. Allein in den USA hat die Band über 15 Millionen Alben verkauft.

9. Buddy Guy

Von Eric Clapton als „der größte lebende Gitarrist“ zu einem bestimmten Zeitpunkt beschrieben, ist Buddy Guy ein weiterer großer Name in der Chicagoer Bluesszene. Er konnte alles spielen, vom 12-taktigen Standard-Blues bis zum Avantgarde-Jazz, und wurde zu einem der schillerndsten Künstler seiner Zeit. Er war einer der ersten Künstler, der die ungeschriebene Regel brach, dass Songs nicht länger als drei Minuten dauern durften, und lange Instrumentalsolos in seine Stücke einbaute.

10. Sister Rosetta Tharpe

Die Gospelaufnahmen von Sister Rosetta Tharpe beeinflussten Künstler des Rhythm and Blues, des Rock and Roll und des Jazz. Ihre erste Platte wird als erste Rock-and-Roll-Platte oder als Vorläufer des Rock-and-Roll zitiert, je nachdem, mit wem man spricht. Sie wurde auch zu einer der ersten Künstlerinnen, die den Gospel ins Rampenlicht rückten, und war die Pionierin des Gospel-Pop-Genres.

11. T-Bone Walker

Stormy Monday von T-Bone Walker ist einer der Hauptgründe, warum B.B. King anfing, elektrische Gitarre zu spielen, und seine Musik ist einer der größten Einflüsse für Größen wie Chuck Berry. Seine Showeinlagen auf der Gitarre haben andere Musiker dazu inspiriert, seine Tricks zu übernehmen, wie z. B. hinter dem Rücken zu spielen oder die Saiten mit den Zähnen zuzupfen.

12. Muddy Waters

Muddy Waters ist zweifellos einer der bedeutendsten Musiker des Nachkriegsblues und wird oft als Vater des modernen Chicago Blues bezeichnet. Seine Bands wurden zu einer Brutstätte für einige der besten Blues-Talente seiner Zeit. Sein Song Rollin’ Stone inspirierte den Bandnamen der Rolling Stones und andere Hits wie I’m Your Hoochie Coochie Man machten ihn zu einem der produktivsten Blueskünstler der 1940er Jahre.

13. Joe Bonamassa

Joe Bonamassa ist einer der neuen Bluesgitarristen, die auf dieser Liste stehen. Obwohl er seine Karriere bereits im Alter von 12 Jahren begann, hat er 1989 eines der wichtigsten Werke der Bluesmusik hervorgebracht. Als Solokünstler hat er 15 Alben bei unabhängigen Labels veröffentlicht, von denen 11 den ersten Platz der Billboard Blues Charts erreichten. Insgesamt war er an über 45 Alben beteiligt, die den Sound der modernen Bluesmusik stetig weiterentwickelt haben.

14. Robert Cray

Nachdem er Freddie King, Albert Collins und Muddy Waters live gesehen hatte, wurde Robert Cray dazu inspiriert, seine eigene Band zu gründen. Er wurde in die Blues Hall of Fame aufgenommen und erhielt einen Americana Music Lifetime Achievement Award für Performance sowie fünf Grammy Awards. Seine Karriere lässt sich nicht auf seine 20 Alben reduzieren, denn er hat viel gearbeitet, mit oder ohne Credits, für Filme wie National Lampoon’s Animal House im Jahr 1978 und Hail! Hail! Rock ‘N’ Roll im Jahr 1987. Sein Einfluss als Gitarrist führte auch dazu, dass er zwei Stratocaster-Modelle bei Fender unter Vertrag nahm.

15. Chuck Berry

Chuck Berry ist eine der bedeutendsten Figuren der Musikgeschichte und gilt als Pionier des Rock ’n’ Roll. Der Vater des Rock and Roll verwandelte Elemente des Rhythm and Blues in das, was wir als klassische Rockmusik kennen, indem er die Gitarre als Hauptinstrument verwendete und klassische Songs wie Johnny B. Goode und Roll Over Beethoven schrieb.

16. Jimmy Reed

Jimmy Reed war einer der ersten Bluesmusiker, der von der akustischen auf die elektrische Gitarre umgestiegen ist. Er ist einer der Wegbereiter der elektrischen Musik und des modernen Blues. Er war einer der größten Bluesgitarristen, die dies taten, was jedoch nicht bedeutet, dass sein Stil komplex war. Er gilt als eine der wichtigsten Bluesfiguren der Geschichte, weil sein Spielstil leicht zu übernehmen war, was es anderen inspirierten Künstlern ermöglichte, seinen Sound zu imitieren.

17. Albert Collins

Der Iceman war einer der besten Fender-Telecaster-Spieler aller Zeiten und benutzte einen Kapodaster, um veränderte Akkorde und einen unverwechselbaren Stil des E-Gitarrenspiels zu erzeugen. Seine Auftritte gehörten zu den ersten, bei denen ein Künstler die Bühne verließ und sich unter das Publikum mischte, während er weiterspielte. Einem unbestätigten Bericht zufolge soll er einen Club verlassen haben, um einen Schokoriegel zu kaufen, und das Publikum folgte ihm, ohne die Show zu unterbrechen.

18. Son House

Nachdem er als Prediger gearbeitet hatte, begann Son House, Blues in seinem eigenen Stil zu spielen. Die rohen Emotionen, die bei einer flammenden Predigt entstehen, werden Teil seines Markenzeichens. Der Einfluss, den er in seiner Region ausübte, trug dazu bei, den Delta-Blues zu definieren und Künstler wie Muddy Waters und Robert Johnson zu inspirieren.

19. Samantha Fish

Obwohl sie ihre Karriere als Mitglied des Trios Girls With Guitars begann, startete Samantha Fish 2012 eine Solokarriere. Für ihr Debütalbum Runaway erhielt sie 2012 den Blues Music Award als beste neue Künstlerin. Sie hat sieben Soloalben produziert und dabei zahlreiche Genres von Rock bis Country und von Funk bis Bluegrass abgedeckt. Egal, in welche Richtung sie ihre Arbeit lenkt, sie bleibt immer in Verbindung mit den grundlegenden Elementen des Blues, die ihre musikalische Ausbildung beeinflusst haben.

20. Gary Clark Jr.

Gary Clark Jr. spielt Gitarre in einem Stil, der dem von B.B. King und Stevie Ray Vaughan ähnelt. Er ist dafür bekannt, Blues, Rock und Soulmusik zu einem einzigen, wunderschönen Stil zu verschmelzen und dabei Elemente aus Hip-Hop und Jazz hinzuzufügen. Er hat mit vielen großen Namen wie ZZ Top, Foo Fighters, Tech N9ne, Eric Clapton und B.B. King aufgenommen und gespielt.

21. Keb’ Mo’

Sein postmoderner Bluesstil wurde von vielen Genres beeinflusst, von Folk bis Pop und von Rock bis Country. Sein Künstlername Keb’ Mo’ wurde von seiner Plattenfirma als Abkürzung seines vollen Namens Kevin Roosevelt Moore gewählt. Der in Nashville ansässige Sänger, Komponist und Gitarrist ist auch ein politischer Aktivist, sowohl als Mitglied der Band No Nukes als auch auf seinen Tourneen im Rahmen der Vote For Change-Bewegung.

22. Hubert Sumlin

Während seiner Zeit in der Band von Howlin’ Wolf wurde Hubert Sumlin dafür bekannt, dass er den Chicago-Blues voranbrachte und mit seinem Gitarrenspiel die üblichen Konventionen überwand. Er ist vor allem für die krachenden Noten und Pausen bekannt, die in seiner Musik aufeinander folgen und die Grenzen dessen, was mit einer Rhythmusgitarre möglich ist, erweitern. Nach dem Tod von Wolf spielte er weiterhin in der Wolf Gang und als Solokünstler.

23. Otis Rush

Der besondere Klang, den Otis Rush erzeugte, wurde auf seine seltsame Art des Gitarrenspiels zurückgeführt. Als Linkshänder bespannte er seine Gitarren mit der tiefen E-Saite nach unten und spielte mit seinem kleinen Finger, der unter dieser Saite gekrümmt war, um seine Hände in Position zu halten. Sein Sound wurde als West Side Chicago Blues bekannt und beeinflusste Künstler wie Peter Green und Eric Clapton.

24. Roy Buchanan

Roy Buchanan, der vom Guitar Player als einer der 50 größten Musiker aller Zeiten bezeichnet wird, erlangte zwar nie individuellen Ruhm, übte aber einen großen Einfluss auf den Blues und auf Gitarristen aller Genres aus. Als Pionier auf seinem Gebiet wird ihm die Entwicklung des charakteristischen Klangs der Telecaster zugeschrieben.

25. Eric Clapton

Der einzige Grund, warum Eric Clapton so weit hinten in der Liste der größten Gitarristen auftaucht, ist, dass er eher ein Rock- als ein Bluesmusiker ist, worum es in diesem Artikel geht. Er ist weithin als einer der besten Gitarristen aller Zeiten anerkannt, nur Jimi Hendrix und Keith Richards kommen ihm nahe. Er ist der einzige, der dreimal in die Rock and Roll Hall of fame aufgenommen wurde, einmal als Solokünstler, als Mitglied der Yardbirds und als Mitglied von Cream.

26. Eric Gales

Eric Gales war ein Wunderkind und ist heute einer der größten Namen im Bluesrock. Neben seinen 19 Alben nahm er unter Pseudonymen an Arbeitssitzungen teil und steuerte Beiträge zu Alben von Prophet Posse und Three 6 Mafia bei. Er begann im Alter von vier Jahren Gitarre zu spielen, als er B.B. King, Jimi Hendrix und Albert King hörte. Obwohl er Rechtshänder war, brachten ihm sein Lehrer und sein Bruder bei, wie ein Linkshänder zu spielen, was technisch gesehen bedeutet, dass er eine Rechtshändergitarre auf dem Kopf spielt.

27. Bonnie Raitt

1989 trat Bonnie Raitt schließlich mit ihrem Album Nick Of Time an die Öffentlichkeit, das Platz 1 der Billboard 200 erreichte und den Grammy für das Album des Jahres gewann. Sie wird als eine von den Wurzeln beeinflusste Künstlerin beschrieben, die sich von Elementen aus Blues, Folk, Country und Rock inspirieren lässt. Insgesamt gewann sie 10 Grammy Awards und wurde mit dem Grammy Lifetime Achievement Award ausgezeichnet.

28. Christone Ingram

Auch bekannt als Kingfish, ist Christone Ingram der jüngste Eintrag in der Liste. Er wurde 1999 als Wunderkind geboren und ist ein virtuoser Musiker, der im Vorprogramm von Blueskünstlern wie Samantha Fish, Buddy Guy und Eric Gales aufgetreten ist. Bereits im Alter von 11 Jahren trat er in den Shows von Rachael Ray und Steve Harvey auf.

29. Johnny Winter

Johnny Winter war der Produzent von drei Alben von Muddy Waters, die mit Grammy Awards ausgezeichnet wurden. Als Vollblut-Bluesrock-Gitarrist wurden auch vier seiner eigenen Bluesalben für den Grammy nominiert. Im Jahr 2003 belegte er Platz 53 auf der Liste des Rolling Stone der 100 größten Gitarristen aller Zeiten. 1988 wurde er in die Blues Hall of Fame aufgenommen und war damit die erste Person nicht afroamerikanischer Herkunft, die in deren Reihen aufgenommen wurde.

30. Derek Trucks

Derek Trucks, Neffe des Schlagzeugers der Allman Brothers Band und heute einer der besten Slide-Gitarristen der Welt, wurde schon in jungen Jahren mit Musik vertraut gemacht. Anstatt Blues mit bestimmten Noten und Akkorden zu spielen, versucht er, die Gesangslinien der Lieder zu imitieren, was seiner Gitarre eine fast menschliche Qualität verleiht. Er stand zweimal auf der Rolling Stone-Liste der 100 größten Gitarristen aller Zeiten und ging sogar als Mitglied der Band von Eric Clapton auf Tournee.

31. Billy Gibbons

Billy Gibbons, Hauptsänger und -gitarrist der legendären Band ZZ Top, ist für seinen bluesigen und groovigen Spielstil und seinen langen Bart bekannt. Er begann seine Karriere in einer Band namens Moving Sidewalks und trat viermal als Vorgruppe der Jimi Hendrix Experience auf. 1969 schloss er sich mit Dusty Hill und Frank Beard zu ZZ Top zusammen, und gemeinsam verfeinerten sie ihren einzigartigen Stil des Bluesrock.