Die 51 besten Alben des Jahres 2023, sortiert

Das Jahr 2023 war ein erstaunliches Jahr für die Musik, mit Fan-Favoriten, die brillante und vorhersehbare Alben herausbrachten, und aufstrebenden Künstlern, die die Grenzen bis zu ihrem Wendepunkt verschoben. Einige große Überraschungen gab es für die Fans von Künstlern, die neue Projekte ankündigten, darunter ein wunderschönes Flötenalbum und mehrere bisher unveröffentlichte Titel eines ikonischen Stars.

1. One Thing At A Time – Morgan Wallen

Es mag seltsam erscheinen, dass ein Album mit Countrymusik das meistverkaufte, meistkonsumierte oder einfach das beste Album des Jahres ist. Und wenn Sie dieser Meinung sind, gehören Sie zur Mehrheit. Aber One Thing At A Time von Morgan Wallen war das erfolgreichste Album des Jahres 2023 und war Gegenstand mehrerer viraler Trends, die seine Verkaufszahlen in die Höhe schnellen ließen. Es debütierte an der Spitze der Billboard 200 und verbrachte insgesamt 16 nicht aufeinanderfolgende Wochen an der Spitze dieser Charts. Dies ist sein drittes Studioalbum und ein riesiges Album mit 36 Titeln, das all die Musik sampelt, die ihn im Laufe der Jahre beeinflusst hat.

2. SOS – SZA

SZAs Debütalbum Ctrl brachte die Szene zum Kochen, und so ist es nicht verwunderlich, dass sie es mit ihrem neuen Album geschafft hat, erneut zu reüssieren. SOS ist technisch gesehen im Jahr 2022 erschienen, aber da es erst Mitte Dezember veröffentlicht wurde, zähle ich es trotzdem. Von den sechs aus dem Album ausgekoppelten Singles - Shirt, Kill Bill, I Hate U, Good Days, Nobody Gets Me und Snooze - schaffte es nur Shirt nicht in die Top 10 der Hot 100.

3. Self-Titled Album – Zach Bryan

Zach Bryan setzte seine unglaubliche Karriere in den Genres Country und Rock fort und veröffentlichte im August 2023 sein viertes, selbstbetiteltes Album, einen komplett selbst produzierten Banger. Nachdem das Album an der Spitze der Billboard 200 debütierte, erlebte es die größte Streaming-Woche des Jahres für ein Rockalbum, und seine Lead-Single I Remember Everything debütierte an der Spitze der Hot 100. Außerdem erlebte es die beste Verkaufswoche für ein Rockalbum in den letzten vier Jahren.

4. UTOPIA – Travis Scott

UTOPIA brachte Travis Scott zahlreiche Auszeichnungen ein, aber indem er alle 19 Songs des Albums in den Hot 100 platzierte, wurde er zum 15. Künstler in der Geschichte, der 100 Einträge in die Charts schaffte. Dieses Konzeptalbum, das auf Astroworld folgte und von dem Film Circus Maximus begleitet wurde, zeigt Travis Scott von seiner besten Seite.

5. GUTS – Olivia Rodrigo

Olivia Rodrigos Songwriting ist ihre Stärke und die Sache, die sie zu einer der sympathischsten Künstlerinnen gemacht hat, die derzeit aus der neuen Musik hervorgehen. GUTS stellt all ihre Fähigkeiten unter Beweis und wechselt mühelos von sanften Popballaden zu kraftvollen Punkrockstücken. Es ist eine Erkundung des Erwachsenwerdens, während sie sich gleichzeitig mit dem unglaublichen Erfolg auseinandersetzt, den sie mit ihrem vorherigen Album Sour hatte. Alle 12 Lieder des Albums schafften es in die Top 40 der Hot 100, und Vampire wurde zur internationalen Nummer-1-Single.

6. Fountain Baby – Amaarae

Wenn Sie nach einem der besten Pop-Alben des Jahres suchen, ist es unmöglich, Fountain Baby von Amaarae zu ignorieren. Von den Kritikern einhellig gelobt und mit einer nahezu perfekten Punktzahl versehen, ist dieses Album die perfekte Mischung aus Pop, R&B und Afrobeats. Der Song Sad Gurlz Love Money wurde sehr populär und wurde von Kali Uchis neu abgemischt.

7. Scarlet – Doja Cat

Scarlet markiert einen neuen Stil für Doja Cat, nachdem sie für ihren poppigen Sound kritisiert wurde und ihre Rap-Sensibilitäten in Frage gestellt wurden. Diesmal lässt sie nichts offen und zentriert das gesamte Album auf Rap- und R&B-Tracks, um ihre Vielseitigkeit zu zeigen. Das Album erreichte Platz 4 der Billboard 200 und wurde damit ihr dritter Top-10-Einstieg in die Charts. Die Leadsingle Paint The Town Red wurde über Nacht zu einem Hit und wurde von Singles wie Agora Hills unterstützt, die ebenso gut waren.

8. Larger Than Life – Brent Faiyaz

Brent Faiyaz war bereits einer der beeindruckendsten Indie-Künstler der Welt, bevor er 2023 sein erstes Mixtape Larger Than Life unter der Schirmherrschaft von UnitedMasters veröffentlichte.

9. Mañana Será Bonito – Karol G

Mañana Será Bonito wurde zum ersten vollständig spanischsprachigen Album einer Frau, das 2023 den ersten Platz der Billboard 200 erreichte. Es wurde von einem Satz inspiriert, den Karol G immer wieder sagt, wenn sie nicht in Bestform ist, und fasst konzeptionell zusammen, dass sie durch die Bewegungen hindurchgeht, während sie versucht, sich selbst zu finden und glücklich zu sein.

10. Desire, I Want to Turn Into You – Caroline Polacheck

Desire, I Want To Turn Into You ist ein weiteres Album, das für jeden etwas enthält. Einen Dudelsack auf das gleiche Album wie 60er-Jahre-Pop oder Breakbeats zu bringen, ist keine besonders leichte Aufgabe, aber das Ergebnis ist thematisch und klanglich so reichhaltig, dass jeder Hörer etwas Vertrautes findet und sich wie zu Hause fühlt. Es wurde sogar für den Grammy in der Kategorie “Best Engineered Album, Non-Classical” nominiert.

11. Rat Saw God – Wednesday

Rat Saw God sieht, wie die Sängerin Karly Hartzman Bilder aus ihrer Teenagerzeit in einer Kleinstadt zieht, um das zu produzieren, was das beste Alternative-Album des Jahres sein könnte. Wednesday veröffentlichte im Januar 2023 die Single Chosen To Deserve, um das Album anzukündigen, und begeisterte die Fans sofort mit der Eingängigkeit der Songs und der Art und Weise, wie sie das alltägliche Leben wiedergeben.

12. Javelin – Sufjan Stevens

Wenn Sie ein Fan der Alben Carrie & Lowell oder Illinois von Sufjan Stevens sind, werden Sie sich in Javelin verlieben. Jedes der Lieder auf dem Album beginnt in gedämpften Tönen, mit vorsichtigen und nachdenklichen Worten, bevor es in überlagerten Klängen explodiert, die die Emotionen des gerade Gesagten darstellen.

13. Radical Romantics – Fever Ray

Fever Ray befasst sich mit der Bedeutung und den Arten von Beziehungen in Radical Romantics, seien es sexuelle, entfernte, familiäre oder bloße Bekanntschaftsbeziehungen. Dieses tentakelhafte Popalbum ordnet die Liebe selbst als etwas Mythisches ein, obwohl sich viele mit ihr beschäftigen oder gegen sie kämpfen. Vielleicht werden wir nie erfahren, was die wahre Bedeutung der Liebe ist. Lieder wie What They Call Us, Carbon Dioxide und Kandy bringen uns dem Verständnis des Konzepts der Liebe jedoch einen Schritt näher.

14. Did you know that there’s a tunnel under Ocean Blvd – Lana Del Rey

Did You Know That There’s A Tunnel Under Ocean Blvd ist eine Art Alt-Pop, der sich von dem unterscheidet, was Lana Del Rey normalerweise anbietet. Sie bewegt sich weg von ihrem viel gelobten Weltkonstruktions-Stil und hin zu etwas fast Konversationellem. Fans, die einen Blick hinter den Vorhang werfen möchten, um zu erfahren, wer sie ist und warum sie so weit gekommen ist, werden von diesem Album begeistert sein, da es eine andere Perspektive auf vertraute Geschichten bietet.

15. 10,000 gecs – 100 gecs

Nachdem Sie ein Album mit dem Titel 1.000 Gecs veröffentlicht haben, was wäre die beste Option für den Titel Ihres nächsten Albums? 10 000 für dieses. 100 gecs hat vielleicht einige Fans enttäuscht, die dachten, dass sie sich auf ihrem zweiten Album korporativ gemacht haben, aber die Änderungen, die sie an der Emo-Formel vorgenommen haben, haben ihnen begeisterte Kritiken eingebracht. Die Band scheute sich nicht davor, politisch zu werden oder soziale Normen in Frage zu stellen, was sie dazu zwang, sich der Öffentlichkeit zu präsentieren und dafür zu kämpfen, dass jeder seinen Platz in der Branche hat.

16. The Name Chapter: Temptation – TOMORROW X TOGETHER

Das Kapitel mit dem Namen: Temptation enthält neben der Single Sugar Rush Ride vier weitere Titel und markiert den Beginn der TOMORROW X TOGETHER-Tour 2023. Dieses experimentelle Album, das vom traditionellen Sound der koreanischen Band abweicht, wurde von musikalischen Einflüssen aus der ganzen Welt inspiriert, von Bossa Nova bis Latin Music und von R&B bis Dance Pop. Es erreichte auch die Spitze der Billboard 200 in den USA, womit die Band zum ersten Mal die Spitze der Charts in den USA erreichte.

17. Pink Tape – Lil Uzi Vert

Lil Uzi Vert ist wieder in Form und mit seinem Album Pink Tape (2023) an die Spitze der Billboard 200 Charts gelangt. Unterstützt von Singles wie Just Wanna Rock und Endless Fashion, kletterte er in den Streaming-Charts steil nach oben. Das Album mit 26 Titeln und einer Länge von eineinhalb Stunden zeugt von seiner Brillanz. Obwohl es von den Kritikern nicht die besten Bewertungen erhielt, was größtenteils auf die Qualitätsänderungen bei einer so langen Titelliste und die Kombination von Genreelementen zurückzuführen ist, bleibt es ein mit Spannung erwartetes Album, das sowohl für Fans als auch für neue Hörer hörenswert ist.

18. Get Up – New Jeans

K-Pop ist in der westlichen Welt nicht wirklich etwas Neues, aber mit zunehmender Entwicklung gewinnt er immer mehr an Boden. NewJeans ahmt in ihrer Arbeit oft den Stil der Girlgroups der 90er Jahre nach, und ihr neuestes Album ist da keine Ausnahme. Get Up ist die zweite EP der Band und handelt hauptsächlich von Freundschaft und Liebe.

19. The Greater Wings – Julie Byrne

Julie Byrne schrieb das gesamte Buch The Greater Wings nach dem Verlust ihres Mitarbeiters und Partners Eric Littmann. Die unauslöschliche Trauer und der Schmerz sind die ergreifendsten Züge des Albums, das ihr als Mittel zur Bewältigung des Verlustes diente.

20. Speak Now (Taylor’s Version) – Taylor Swift

Wenn Sie jemand fragen würde, welcher Künstler der wahre Besitzer von 2023 ist, wäre die einzig mögliche Antwort Taylor Swift. Da ihre The Eras Tour in vollem Gange ist, hat sie weiterhin ihre neu aufgenommenen Alben für ihre eingefleischten Fans und neue Hörer veröffentlicht. Speak Now (Taylor’s Version), eine Neuaufnahme ihres Albums Speak Now aus dem Jahr 2010, enthält nicht nur die 16 Songs der Deluxe-Version des Albums, sondern auch sechs bisher unveröffentlichte Titel aus ihrem Tresor.

21. 1989 (Taylor’s Version) – Taylor Swift

In Anlehnung an unseren letzten Artikel hat Taylor Swift im Oktober 2023 ihre neu aufgenommene Version von 1989 veröffentlicht. Dies ist das vierte Album, das die Sängerin nach einem Rechtsstreit um ihre Originalaufnahmen neu aufgenommen hat. Es enthält außerdem 16 Originalsongs vom ersten Album sowie fünf weitere unveröffentlichte Titel.

22. This Is Why – Paramore

Paramore ist eine weitere Band, die im Jahr 2023 mit Leidenschaft zurückkehrte. Ihr letztes Album, This Is Why, strotzt vor meisterhaften Ebenen des Post-Punk und Existenzialismus. Interessanterweise ist dies das erste Album der Band, das mit der gleichen Besetzung wie das letzte Album aufgenommen wurde, aber ihre Gedanken über das Menschsein sind auf jedem einzelnen Album präsent. Eine Nominierung für das beste Rockalbum bei den Grammys und ein acht Monate später veröffentlichtes Remix-Album zementierten es als eines der besten Angebote des Jahres 2023.

23. Nadie Sabe Lo Que Va a Pasar Mañana – Bad Bunny

Bad Bunny beendete 2022 eine Welttournee und kündigte seinen Fans an, dass er eine Pause einlegen und sich fünf Monate lang aus den sozialen Netzwerken zurückziehen würde. Offenbar machte er keine sehr lange Pause, denn er kehrte mit seinem fünften Album Nadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana zurück. Es handelt sich um ein Trash-Talking-Album, mit dem er Frustrationen abbauen konnte, während er dem Sound treu blieb, der ihn zu einer modernen Ikone gemacht hat.

24. Like…? – Ice Spice

Ice Spice trat erst im letzten Jahr ins Rampenlicht, aber es dauerte nicht lange, bis sie zu einem der angesagtesten Namen der Branche wurde. Ihre erste EP Like… ? baut auf dem Erfolg von Munch (Feelin’ U) auf und enthält Singles wie Bikini Bottom und In Ha Mood. Drei Monate später erschien eine Bonus-Edition, auf der sie sich mit Nicki Minaj für den Remix von Princess Diana zusammentat, der es auf Platz 4 der Hot 100 schaffte. Auf dieser Edition wurde aber auch Deli, ihre größte Solo-Single, veröffentlicht, die es auf Platz 41 schaffte.

25. For All The Dogs – Drake

Es wird keine Hip-Hop-Experten geben, die behaupten, dass Drake 2023 sein bestes Album veröffentlicht hat oder dass er in seiner besten Zeit war. Das ändert sich jedoch kaum, wenn er schärfer denn je bleibt und einige der besten Beats des Jahres einbaut. For All The Dogs ist ein Album, das sich über alle Subgenres des Hip-Hop erstreckt und dabei seine charakteristische kämpferische Lyrik beibehält. Songs wie What Would Pluto Do und Another Late Night kletterten in den Pop-Charts ebenso schnell nach oben wie sie die Verkaufszahlen in die Höhe trieben.

26. One More Time – blink-182

One More Time ist eine Rückkehr zu alter Form für blink-182. Sie behandelt vertraute Themen wie Erwachsenwerden und Beziehungen, widmet aber auch schwereren Themen wie der Krebsdiagnose von Mark Hoppus Zeit. Wenn Sie in der Vergangenheit auch nur ein bisschen Fan ihrer Punkrock-Energie waren, wird dieses Album wahrscheinlich zu Ihren Top 3 des Jahres gehören. Es enthält nichts Neues oder Revolutionäres, sondern die Band greift genau das auf, was sie weltweit bekannt gemacht hat.

27. Oh Me Oh My – Lonnie Holley

Lonnie Holley hat sich durch sein Talent als Songwriter und seinen unerschütterlichen Mut, wenn es darum geht, politische Themen anzusprechen, einen Namen gemacht. Oh Me Oh My spricht unverfroren Themen wie das generationenübergreifende Trauma der Schwarzen, die Sklaverei, die Sterblichkeit und das Überleben in einem Land an, das nicht einladend ist. Trotz der Ketten, die ihn im übertragenen Sinne gefangen halten, befreit er sich, indem er in atmosphärischen und kraftvollen Liedern die Wahrheit ausspricht. Dies ist ein großartiges Album für alle, die den Zustand der Welt satt haben und bereit sind, sich zu verändern.

28. Raven – Kelela

Sechs Jahre, nachdem Kelela eines der besten Alben des Jahres 2017 erhalten hat, kehrt sie mit einem weiteren unglaublichen Werk zurück. Raven dient der Künstlerin als kathartisches Ventil, indem sie konstant introspektive Stücke über fließende Rhythmen legt, die eine der besten Darstellungen moderner Soulmusik sind, die es gibt. Während es bei ihrem ersten Album hauptsächlich um den Absturz ging, konzentriert sich dieses Album auf den Wiederaufbau und beschert uns ein ambientes, tanzbares Album voller hoffnungsvoller Lieder.

29. Praise a Lord Who Chews But Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds) – Yves Tumor

Es ist wunderbar, wenn ein Album seinem Titel folgt, und dieses Album lässt sich perfekt als ein Bissen beschreiben - im besten Sinne des Wortes. Yves Tumor ist dafür bekannt, verschiedene Genres zu mischen, und dieses ist keine Ausnahme. Ein experimentelles Album, das Rock, Dance, Pop, Elektronik, Punk und Indie streift und dessen Vielfalt allein schon eine nähere Betrachtung wert ist. Von hier aus verwandelt es sich in ein transzendentes Klangmeisterwerk, das die Zuhörer ebenso willkommen heißt wie es ihre vorgefassten Meinungen über Musik in Frage stellt.

30. Gag Order – Kesha

Kesha ist eine weitere Künstlerin, die 2023 ein massives Comeback hingelegt hat, und sie ist wieder voll dabei. Sie mischt alle Genres, die sie persönlich mag, und taucht in Inhalte ein, die dunkler sind als ihre Party-Pop-Ära, und thematisiert Traumata, Depressionen, Tod, Ausbeutung und Kontrolle. Aber nicht alles ist düster, in ihrer Wut steckt auch ein wenig triumphierende Freude, denn sie spricht davon, wie sie diese Probleme überwunden hat, und dient als Druckablassventil für die Emotionen und Traumata, mit denen sie im Laufe der Jahre konfrontiert wurde.

31. Hood Hottest Princess – Sexyy Red

Sexxy Red hatte ihren Durchbruch mit der Veröffentlichung von Hood Hottest Princess. Zitierfähige Texte gab es zuhauf in Singles wie Pound Town 2, SkeeYee und Born By The River. Doch es ist das Charisma der Rapperin, das einen Großteil des Albums trägt, während sie sich mühelos neben einigen der aktuellen Hip-Hop-Größen wie Nicki Minaj, Chief Keef und Juicy J in die Schlacht wirft.

32. Red Moon In Venus – Kali Uchis

Red Moon In Venus legte einen fulminanten Start hin und erreichte Platz 4 der Billboard 200. Damit war es das erste Album von Kali Uchis, das sich in den Top 10 platzieren konnte. Das Album, eine Mischung aus Spanisch und Englisch, ist stark auf das R&B-Genre ausgerichtet und wurde zu einem der kreativsten Alben des Jahres. Lieder wie I Wish You Roses und Moonlight verhalfen ihm zu einem Platz in den Charts. Interessanterweise wurden viele Songs schon vor Jahren geschrieben, tauchen aber erst jetzt für das Album 2023 auf.

33. Saved! – Reverend Kristin Michael Hayter

Saved! ist in gewisser Weise ein Horror-Album, das aus Gospel-Standards und eigenen Songs besteht. Vielleicht das gruseligste Album in dieser Liste. Es ist voll von Audiofehlern und Bandmanipulationen, die einigen vertrauten Stücken einen obsessiven Klang verleihen. Terrorisieren ist eine der besten Möglichkeiten, das Album zu beschreiben, aber das wird der puren Kreativität eines Albums wie diesem nicht gerecht. Es ist ein klingendes Buch der Offenbarung, das die spirituelle Bekehrung als Allegorie für den Zusammenbruch und den Wiederaufbau des Selbst verwendet.

34. Ganger – Veeze

Die meisten der besten Raps stammen von Straßenkünstlern wie Veeze, und seine zweite Produktion bietet alles, was an seinem ersten Album gut war, und noch mehr. Die Leichtigkeit, mit der seine Texte aneinandergereiht werden, ist größtenteils auf seine unerschütterliche Fassade zurückzuführen.

35. I Killed Your Dog – L’Rain

Experimentell ist vielleicht das beste Wort, um L’Rain zu beschreiben, aber es ist auf keinen Fall ein negatives Adjektiv. Ihr Album I Killed Your Dog ist eine Anti-Bruch-Platte, die die Themen Sexualität, Widersprüche und die dunkle Seite des Pseudonyms des Künstlers erforscht. Wie Sie anhand des Albumtitels erahnen können, ist das Titelstück morbid komisch und das Album als Ganzes voller großartiger Momente.

36. softscars – yeule

Yeule war für seine elektronische Popmusik bekannt, aber was die Öffentlichkeit auf Softscars entdeckte, war eine reine Alternative aus den 90er Jahren. Das Thema Narben ist für das Album von zentraler Bedeutung, da jeder Song eine Narbe darstellt, die mit der Vergangenheit des Künstlers verbunden ist. Aber glücklicherweise sind diese Narben sanft, was bedeutet, dass die Zeit sie zwar nie auslöschen kann, aber der Schmerz mit der Zeit nachlässt. Indem dieses Thema in den Liedtexten noch weiter getrieben wird, wird das Album zu einem Werkzeug zur Selbstheilung und zur Überwindung der Herausforderungen, die mit den Traumata der Vergangenheit verbunden sind.

37. My Back Was A Bridge For You To Cross – ANOHNI and the Johnsons

Die beste Art, My Back Was A Bridge For You To Cross zu beschreiben, ist vielleicht, es als ein Album voller Trauer zu bezeichnen. Verlorene Freunde, gebrochene Versprechen, Depressionen und die Übel der Gesellschaft tauchen alle auf, um ein lebendiges und tragisches Bild zu malen.

38. Sundial – Noname

Noname legte nach ihrem Album Room 25 im Jahr 2018 eine lange Pause in ihrer Musikkarriere ein und widmete den Großteil ihrer Zeit der revolutionären Politik, dem Aktivismus und ihrem Buchclub. Doch 2023 kehrte sie zurück, um mit Sundial andere Musiker, unser politisches System und die Bedingungen, mit denen Menschen auf der ganzen Welt konfrontiert sind, aufs Korn zu nehmen.

39. The Record – boygenius

Nach einer fünfjährigen Pause kehrte Boygenius 2023 zurück und wurde von Kritikern, Publikum und Fans gleichermaßen gefeiert. Die Indie-Rock-Supergroup hat Songs geschrieben, mit denen sich die Fans identifizieren können, von den nihilistischen Perspektiven in Satanist bis hin zu der ruhigen Zuversicht, die in Letter To An Old Poet erforscht wird.

40. Why Does the Earth Give Us People to Love? – Kara Jackson

Das Debütalbum der Dichterin und Komponistin Kara Jackson, Why Does The Earth Give Us People To Love?, könnte in Bezug auf kritisches Lob das am besten bewertete Album auf dieser Liste sein. Es wurde im April 2023 veröffentlicht und vermischt Country, Folk und Kammerpop zu einem Album von atemberaubender Schönheit.

41. That! Feels Good! – Jessie Ware

Der Sinn des Disco- und Funkwahnsinns früherer Zeiten war es, seine Hemmungen zu verlieren und sich für einen Moment gehen zu lassen, auch wenn es nur für die Dauer eines Liedes war. All das Wunderbare am Tanzen und Schunkeln ist zusammengefasst im Album That! Feels Good! Obwohl es von großorchestralem Funk geprägt ist, stellt es große Fragen über das Leben und darüber, wie die Menschen am besten damit zurechtkommen. Titel wie What’s Your Pleasure und Begin Again sind die perfekte Verschmelzung von bewusster Musik und Tanzmusik.

42. Everyone’s Crushed – Water From Your Eyes

Unter den Indie-Pop-Bands scheint Water From Your Eyes immer noch auf dem Vormarsch zu sein. Ihr letztes Album, Everyone’s Crushed, wurde von der Kritik sehr gut aufgenommen und bringt das Beste des Duos zum Vorschein. Lieder wie Structure und Barley machen das Chaos ihrer Musik deutlich, mit dissonanten Klängen und Rhythmen, die nicht richtig zusammenzupassen scheinen. Aber das soll Sie nicht davon abhalten, zuzuhören, denn das ist nicht nur beabsichtigt, sondern wenn es sich richtig aneinanderreiht, ist es ein unglaubliches Hörerlebnis.

43. I’ve Got Me – Joanna Sternberg

I’ve Got Me ist ein weiteres großartiges Album, das viele Titel enthält, die während der COVID-19-Pandemie geschrieben wurden. Joanna Sternberg erlebte viele Rückschläge, was zu einem Album führte, das sich hauptsächlich mit Problemen der psychischen Gesundheit befasste.

44. This Stupid World – Yo La Tengo

Yo La Tengo ist kein Neuling in der Welt des Indie-Rock, denn ihr 17. Album, This Stupid World, wurde 2023 veröffentlicht. Es wurde größtenteils während der Zeit der Pandemie aufgenommen und entwickelte sich langsam aus Jam-Sessions, die mit der allgemeinen Düsternis der Zeit in Resonanz standen. Aber es geht nicht um ein Gefühl der Fatalität, sondern vielmehr um eine Kraft, die es ermöglicht, aus einer beschissenen Situation etwas zu machen. Diese Resilienz - und ehrlich gesagt auch diese Akzeptanz - macht es etwas leichter, mit Problemen umzugehen.

45. Heaven is a Junkyard – Youth Lagoon

Youth Lagoon endete offiziell im Jahr 2016, wurde aber von Trevor Powers auf das Jahr 2023 zurückgeführt. Mit der Veröffentlichung von Heaven Is A Junkyard konnte er all seine Emotionen und Gedanken loslassen, die auf eine Reaktion auf frei verkäufliche Medikamente folgten, die ihn monatelang sprachlos gemacht hatte.

46. After the Magic – Parannoul

After The Magic wurde als großer Durchbruch für Parannoul gefeiert, insbesondere mit ihrer bisher besten Komposition und atemberaubend schönen musikalischen Arrangements. Weg vom Emo-Stil, hin zu einem melodischen Rock, der sich buchstäblich wie ein Tagtraum anfühlt. Neben den überschwänglichen Kritiken erhielt das Album auch die Auszeichnung “Best New Music” des Magazins Pitchfork, und einige der Singles fanden sich auf anderen Listen der besten neuen Rocksongs wieder.

47. New Blue Sun – André 3000

New Blue Sun war eines der ersten Male, dass die Hörer Musik von André 3000 in einer Welt hörten, in der er beschlossen hatte, mit dem Rappen aufzuhören. Es ist ein Album, das für diejenigen, die ihn nicht kennen, aus der Masse herauszustechen scheint, und sein Debüt als Solokünstler beendete eine 17-jährige Pause als Musiker.

48. Ready to Be – TWICE

TWICE haben sich im Jahr 2023 mit ihrem Album Ready To Be reiferen Themen gewidmet. Etwas mehr Reife seitens der Band führte dazu, dass das Album auf Platz 2 der Billboard 200 debütierte und die erste weibliche K-Pop-Band war, die dreimal unter den Top 3 des Landes landete.

49. FML – Seventeen 

FML ist die 10. EP der koreanischen Boygroup Seventeen und war mit über 4,6 Millionen Vorbestellungen das am zweithäufigsten vorbestellte Album in der Geschichte Südkoreas. Als es drei Monate später die Sechs-Millionen-Marke überschritt, war es das erste Mal, dass ein K-Pop-Künstler diese Verkaufsziele erreichte. Songs wie F*ck My Life und Super trugen maßgeblich dazu bei, dass das Album bei den MAMA Awards 2023 zum Album des Jahres gewählt wurde.

50. Portals – Melanie Martinez

Mit Portals entfernt sich Melanie Martinez von ihrem Alt-Pop-Sound und nähert sich dem Pop-Rock. Dunkler, mit mehr Schärfe, hat ihre neue Muse sie zu einem Album voller tiefer, introspektiver Linien inspiriert. Das Album markiert auch ihre Rückkehr zur Musik nach einer zweijährigen Pause. Zur Unterstützung des Albums veröffentlichte sie die Singles Death, Void und Evil, was ihr erste Einträge in den Hot 100 und ein Album einbrachte, das den zweiten Platz der Billboard 200 erreichte.

51. PANICO NO SUBMUNDO – DJ K

DJ Ks Debütalbum PANICO NO SUBMUNDO ist eine einzigartige Mischung aus Horrorcore und Carioca-Funk-Musik, die mehr Energie hat als jedes andere EDM-Album, das Sie zu vergleichen versuchen. Die schwere Produktion bei jedem Song sorgt dafür, dass die aggressive Kraft auf ein neues Niveau gehoben wird. Jeder, der sich dieses Album nicht anhört, verpasst eine der besten und einzigartigsten Erfahrungen des Jahres 2023.