Die 55 besten Jazz-Schlagzeuger aller Zeiten

Jazz ist eine der komplexesten und anspruchsvollsten Musikformen, insbesondere für Schlagzeuger, deren Aufgabe es ist, dem Klang Leben und Energie einzuhauchen. Im Laufe der Zeit sind sie zu mehr als nur Zeitnehmern geworden und müssen neben dem Rhythmus auch außergewöhnlich talentierte Solisten sein. In diesem Artikel werden wir die 55 besten Jazz-Schlagzeuger, die jemals einen Taktstock in die Hand genommen haben, unter die Lupe nehmen.

1. Buddy Rich

B

2. Roy Haynes

Roy Haynes ist einer der größten Jazz-Schlagzeuger und kann auf eine 80-jährige Karriere zurückblicken. Er spielte Jazz, Swing und Bebop und wurde so zu einem Pionier des Jazzschlagzeugs als Stilrichtung. Zwei seiner Alben, Fountain Of Youth und Whereas, wurden für den Grammy nominiert, gewannen den Grammy für das Lebenswerk und die beste Jazz-Performance und wurden 1999 in die Modern Drummer Hall of Fame (Ruhmeshalle der modernen Schlagzeuger) aufgenommen. Das moderne, jüngere Publikum, das vielleicht keine Jazzmusik hört, wird seine Stimme im Jazz-Radiosender von Grand Theft Auto IV wiedererkennen.

3. Jim Chapin

Jim Chapins Vermächtnis ist das der Bildung und der Exzellenz. Er war nicht nur einer der begabtesten Jazz-Schlagzeuger, sondern schrieb auch Bücher und veröffentlichte Hörbücher über den komplexen Unterricht des Jazz-Schlagzeugs.

4. Gene Krupa

Der Mann, der Jim Chapin dazu brachte, die Drumsticks in die Hand zu nehmen, und der auf der Weltausstellung 1939 vor ihm spielte, war Gene Krupa. Er war vor allem als erstaunlicher Jazz-Schlagzeuger bekannt, der mit einer Energie und einem Sinn für Unterhaltung spielte, die von seinen Kollegen selten erreicht wurden. Sein Schlagzeugsolo auf der Single Sing, Sing, Sing von Benny Goodman im Jahr 1937 holte den Schlagzeuger aus seiner Rolle als Begleiter heraus und zeigte, dass er eine wichtige Solostimme in einer Band sein konnte.

5. Max Roach

Max Roach ist vor allem als Pionier des Bebop bekannt, tauchte aber auch in viele andere Musikstile ein und gilt als einer der bedeutendsten Schlagzeuger der Musikgeschichte. Er spielte auch eine wichtige Rolle in der Bürgerrechtsbewegung und machte in seiner Musik zahlreiche Aussagen zu sozialen Problemen. Er hat seine Karriere damit verbracht, mit und für einige der größten Namen des Jazz zu arbeiten und war Co-Leader mehrerer stilistisch wegweisender Bands. Im Laufe seines Lebens wurde er nicht nur in eine, sondern gleich in zwei Halls of Fame aufgenommen: DownBeat im Jahr 1980 und Modern Drummer im Jahr 1992.

6. Art Blakey

Art Blakey hat mit vielen großen Namen wie Max Roach, Dizzy Gillespie und Thelonious Monk zusammengearbeitet. Nachdem er zwei Jahrzehnte lang gearbeitet und sich einen Namen gemacht hatte, gründete er in den 1950er Jahren die Jazz Messengers und blieb 35 Jahre lang bei der Band. Seine Band wurde zu einem Ort der Entfaltung für einige der größten Talente des Jazz, wie Donald Byrd und Freddie Hubbard. Er wurde 1982 in die DownBeat Hall of Fame, 1991 in die Modern Drummer Hall of Fame und 1998 und 2001 zweimal in die Grammy Hall of Fame aufgenommen, während er 2005 den Grammy Lifetime Achievement Award erhielt.

7. Billy Higgins

Billy Higgins spielte auf den ersten Aufnahmen von Ornette Coleman, was ihn zu einem der Pioniere des Free Jazz macht. Er hat eine lange Karriere hinter sich, in der er mit vielen Größen des Free Jazz und Post-Bop zusammenarbeitete und sich sogar auf Rock- und Funkmusik ausdehnte. Im Laufe seines Lebens wirkte er an über 700 verschiedenen Aufnahmen mit. Sein Vermächtnis blieb jedoch bestehen, da er im Rahmen des Jazzstudiengangs an der UCLA unterrichtete und The World Stage gründete, ein Kulturzentrum in Los Angeles, in dem Musik gelehrt und gespielt wird.

8. Elvin Jones

Elvin Jones ist vor allem für seine Zusammenarbeit mit John Coltrane bekannt und war auf gefeierten Alben wie My Favorite Things, A Love Supreme, Ascension und Live At Birdland zu hören. Nach 1966 gründete er seine eigenen Bands, von denen die Elvin Jones Jazz Machine die bedeutendste war. Er wurde zu einem der einflussreichsten Schlagzeuger der Musikgeschichte und steht auf Platz 23 der Liste des Rolling Stone mit den 100 größten Schlagzeugern aller Zeiten. Er war auch ein produktiver Musiklehrer und gab bis zu seinem Tod kostenlose Konzerte in Schulen und Gefängnissen, wofür er einen Ehrendoktortitel des Berklee College of Music erhielt. Im Jahr 1995 wurde er in die Modern Drummer Hall of Fame aufgenommen.

9. Jack DeJohnette

Jack DeJohnettes Karriere im Jazz führte ihn zu einem der besten Schlagzeuger, Pianisten und Komponisten des Genres. Er arbeitete sowohl als Bandleader als auch als Sideman für andere berühmte Jazzmusiker wie Alice Coltrane, John Abercrombie und Miles Davis. Seine ersten Soloplatten erschienen in den 1970er Jahren, aber er tritt auch heute noch auf. Im Laufe seiner Karriere wurde er für sechs Grammy Awards nominiert und gewann zwei davon, bevor er 2007 in die Modern Drummer Hall of Fame aufgenommen wurde.

10. Tony Williams

Tony Williams machte sich zunächst als Mitglied der Band von Miles Davis einen Namen und spielte in dieser Band neben Davis, Herbie Hancock, Ron Carter und Wayne Shorter eine Vorreiterrolle für den Fusion-Jazz. Sein Talent am Schlagzeug veranlasste die Kritiker der 1970er Jahre, ihn als einen der größten Schlagzeuger aller Zeiten zu bezeichnen, und er wurde 1986 in die Modern Drummer Hall of Fame aufgenommen.

11. Paul Motian

Stephen Paul Motian wurde zu einer der wichtigsten Figuren, indem er Jazz-Schlagzeuger von ihren strengen zeitlichen Verpflichtungen befreite und ihnen erlaubte, ausdrucksstärker zu sein. Seine Arbeit mit jungen Jazz-Talenten trug dazu bei, Standards im Bebop-Genre zu setzen. In den 1950er Jahren betrat er die Jazzszene als Pianist, doch in den 1970er Jahren begann er seine Karriere als Dirigent und Komponist, wobei er oft keine Klaviere in seine Ensembles einbezog.

12. Philly Joe Jones

Bevor Philly Joe Jones ein einflussreicher Jazz-Schlagzeuger wurde, war er als Kind Stepptänzer in der The Kiddie Show. Während des Zweiten Weltkriegs diente er in der US-Armee, aber 1947 wurde er zum Stammschlagzeuger der Cafe Society in New York. Nach dieser Zeit ging er auf Tournee und machte Aufnahmen mit Miles Davis, bevor er sich in Europa niederließ, wo er unterrichtete und Musik aufnahm. Er war Gründungsmitglied der Dameronia, einer Tribute-Band für Tadd Dameron, mit der er bis zu ihrem Tod 1985 spielte.

13. Louie Bellson

Louie Bellson gilt als Pionier der Verwendung von zwei großen Trommeln anstelle einer einzigen in der Jazzmusik. Im Laufe seiner Karriere wurde er zu einem erfolgreichen Komponisten, Arrangeur, Schlagzeuger und Pädagogen. Er war mit der Schauspielerin und Sängerin Pearl Bailey verheiratet, mit der er oft in den meisten großen Hauptstädten der Welt auftrat; das Duo ist auch dasjenige, das am häufigsten im Weißen Haus aufgetreten ist. Außerdem wurde er Vizepräsident der Schlagzeugfirma REMO und 1985 in die Modern Drummer Hall of Fame aufgenommen.

14. Omar Hakim

Omar Hakim begann im Alter von fünf Jahren mit dem Schlagzeugspiel und trat mit zehn Jahren in der Band seines Vaters auf. Er arbeitete in den Bereichen Jazz, Jazz Fusion und Popmusik, hatte zahlreiche Auftritte und arbeitete mit großen Namen der Musikindustrie wie Journey, David Bowie, Foo Fighters, Miles Davis, Daft Punk und The Pussycat Dolls zusammen. Er konnte sich vom strengen Jazz-Schlagzeuger zum elektronischen Perkussionisten entwickeln, was ihm die Möglichkeit gab, in einer Vielzahl anderer Genres zu arbeiten und mit diesen großen Namen der Musikindustrie aufzutreten, wodurch er seine Flexibilität unter Beweis stellte und ihm schließlich half, den Posten des Vorsitzenden der Schlagzeugabteilung am Berklee College of Music zu übernehmen.

15. Pete La Roca

Pete Sims studierte Musik in New York und begann seine Karriere als Paukist in Latin-Bands, wo er unter dem Namen „La Roca“ bekannt wurde. 1957 wurde Max Roach auf ihn aufmerksam, der ihn an Sonny Rollins weiterempfahl. Er spielte mit ihm, bevor er sich dem Coltrane Quintett, Slide Hampton und anderen anschloss. Seine Karriere im Jazz und in der Musik selbst war unregelmäßig, aber das änderte nichts an der Tatsache, dass er einer der besten Schlagzeuger war, die je Zeit in diesem Genre verbracht hatten.

16. Tony Oxley

Tony Oxley ist ein autodidaktischer Pianist, der im Alter von siebzehn Jahren mit dem Schlagzeugspielen begann. Sein Studium der Musiktheorie machte ihn zu einem freieren Schlagzeuger als viele seiner Altersgenossen, was ihm half, sich einen Platz im London Jazz Composers Orchestra zu sichern. Später wurde er zu einem der besten Jazzlehrer Englands und arbeitete als Tutor in Wales. Im Laufe seiner Karriere wurde er auch Gründungsmitglied von Incus Records.

17. Kenny Clarke

Kenny Clarke Spearman war einer der größten Innovatoren des Bebop-Schlagzeugstils und einer der ersten, der das Hi-Hat-Becken zugunsten des Ride-Beckens aufgab. Er war auch einer der ersten, der die Bassdrum dazu benutzte, „Bomben abzuwerfen“, d. h. den Bass zu nutzen, um unregelmäßige Akzente zu erzeugen, anstatt einfach nur den Takt einzuhalten. Er spielte eine wichtige Rolle bei den frühen Aufnahmen von Miles Davis, bevor er sich endgültig in Paris niederließ und dort spielte.

18. Chico Hamilton

Chico Hamilton begann seine Karriere als Sideman für wichtige Bands wie Lester Young und Gerry Mulligan. Als Bandleader war er einer der ersten, der ein Cello in ein Quintett integrierte, und spielte weiterhin Cool Jazz, Post-Bop und Fusion-Jazz. Seine Bands traten auf den größten Jazzbühnen auf, u. a. im Apollo Theater, und er machte weiterhin Aufnahmen und spielte Musik, bis er am Ende seines Lebens gesundheitliche Probleme hatte.

19. Shelly Manne

Shelly Manne war einer der vielseitigsten Jazz-Schlagzeuger an der Westküste. Er spielte in einer Vielzahl von Stilen und seine Musik diente als Hintergrundmusik für zahlreiche Filme und Fernsehsendungen. Er ist als einer der besten experimentellen Schlagzeuger seiner Zeit bekannt und integrierte die Stile anderer einflussreicher Jazzschlagzeuger wie Max Roach und Kenny Clarke.

20. Billy Cobham

Billy Cobhams Karriere machte ihn zu einem der größten Schlagzeuger des gesamten Fusion-Jazz. Er arbeitete mit Miles Davis und dem Mahavishnu Orchestra zusammen, bevor er selbst zum Bandleader wurde und einige der energiegeladensten Stile schuf, die Jazz und Rock ’n’ Roll miteinander verbanden. Er wurde 1987 in die Modern Drummer Hall of Fame und 2013 in die Classic Drummer Hall of Fame aufgenommen.

21. Steve Gadd

Steve Gadd ist einer der besten Jazz- und Jazz-Rock-Schlagzeuger, die je die Ohren der Zuhörer gesegnet haben, sowie einer der größten Session- und Studio-Schlagzeuger der Geschichte. Im Alter von 11 Jahren gewann er einen Wettbewerb, der ihm die Chance gab, Walt Disney zu treffen und in der Show The Mickey Mouse Club aufzutreten.

22. Jimmy Cobb

Jimmy Cobb war Mitglied des First Great Sextet von Miles Davis, und seine bekannteste Arbeit ist die auf dem Album Kind Of Blue von Miles Davis. Er wurde in der Band durch Tony Williams ersetzt und gründete später seine eigenen Musikgruppen, darunter das Great Jazz Trio, und arbeitete schließlich mit einer langen Liste von Jazzgrößen zusammen. Im Laufe seiner Karriere wurde er mit dem Don Redman Heritage Award und dem NEA Jazz Masters Award 2009 des National Endowment for the Arts ausgezeichnet.

23. Peter Erskine

Als Mitglied der Fusion-Jazz-Bands Weather Report und Steps Ahead hat sich Peter Erskine zu einem der bekanntesten Jazzmusiker und Musiklehrer entwickelt. Seine Zeit teilt er zwischen dem Unterrichten an der Thornton School of Music der USC und dem Touren auf. Im Jahr 1992 verlieh ihm das Berklee College of Music die Ehrendoktorwürde für Musik.

24. Joe Morello

Joe Morello war fast zwanzig Jahre lang der Schlagzeuger des Dave Brubeck Quartetts und ist vor allem für seine ungewöhnlichen Zeitsignaturen bekannt, mit denen seine Band einen einzigartigen Sound spielte. Take Five, eine der Singles des Quartetts, wurde geschrieben, um seine Fähigkeiten hervorzuheben, und wurde zur ersten Jazz-Single, die sich mehr als eine Million Mal verkaufte. Zu seinen größten Auszeichnungen zählt die eindrucksvollste, dass er von der Zeitschrift DownBeat fünf Jahre hintereinander zum besten Schlagzeuger des Jahres ernannt wurde.

25. Idris Muhammad

Idris Muhammad war einer der produktivsten Jazz-, Funk- und Soul-Schlagzeuger der 1900er Jahre. Er wurde in New Orleans geboren und trat zum ersten Mal im Alter von neun Jahren bei einer Mardi Gras-Parade auf. In den 1960er Jahren war er Mitglied des Orchesters des Apollo Theaters und tourte mit einigen Jazzgrößen. In den 1980er Jahren zog er nach Europa, wo er weiterhin Musik spielte und aufnahm, kehrte aber vor seinem Tod im Jahr 2014 nach New Orleans zurück.

26. Alphonse Mouzon

Alphonse Lee Mouzon machte sich in den 1960er und 1970er Jahren einen Namen als Fusion-Jazz-Schlagzeuger, der mit führenden Musikern wie Miles Davis und Billy Cobham auftrat. Später gründete er sein eigenes Label, Tenacious Records, auf dem hauptsächlich seine Alben veröffentlicht wurden. Er arbeitete auch außerhalb des Jazz-Genres und spielte für Rocklegenden wie Led Zeppelin, Stevie Wonder und Eric Clapton.

27. Sonny Greer

Sonny Greer ist vor allem für seine Arbeit mit Duke Ellington bei den Washingtonians und für sein riesiges Schlagzeug bekannt, das zusätzliche Instrumente wie Gongs, Glockenspiele und Vibes enthielt. Trotz einiger Meinungsverschiedenheiten, die in den vergangenen Jahren zu ihrer Trennung führten, war er schließlich 1974 Teil einer Ellington-Tribute-Band, die auf dem amerikanischen Markt recht erfolgreich war.

28. Chick Webb

Chick Webb war ein weiterer virtuoser Schlagzeuger, der keine Noten lesen konnte. Er dirigierte die Musik von einem zentralen Pult aus und spielte die Rhythmen des Schlagzeugs, nachdem er sie gehört und auswendig gelernt hatte. Seine Fähigkeiten machten ihn zu einem der besten Musiker im Swing-Stil der damaligen Zeit. Wie viele der Großen hatte er seinen

29. Harvey Mason

Harvey Mason studierte in den 1960er Jahren Musik in Berklee und erhielt 2015 die Ehrendoktorwürde für seinen Beitrag zur Kultur und Musik im Laufe seines Lebens. Heute ist er als Plattenproduzent und Mitglied der Band FourPlay sowie als Werbekünstler für seine Drumsticks tätig.

30. Al Foster

Aloysius Tyrone Foster begann seine Karriere als Jazzmusiker in den 1960er Jahren und arbeitete mit Blue Mitchell, bevor er in den 1970er Jahren mit Miles Davis zusammenarbeitete. Er ist das einzige Mitglied der Bands von Miles Davis, das vor und nach dessen Rückzug mit ihm gearbeitet hat und tourt seitdem mit seinen eigenen Bands.

31. Joe Chambers

Joe Chambers hat mit einer langen Liste von Jazz-Größen zusammengearbeitet, darunter Chick Corea, Freddie Hubbard und Max Roach. Neben seinen illustren Solo- und Bandkarrieren unterrichtet er an der New School for Jazz and Contemporary Music und an der Musikabteilung der Universität von North Carolina in Wilmington.

32. Connie Kay

Kenny Clarkes Ersatz für das Modern Jazz Quartet im Jahr 1955 war schließlich Connie Klay. Er baute viele Schlaginstrumente in seine Drumsets ein, z. B. Triangel, kleine Becken und Glöckchen, was ihnen ein exotisches Aussehen und einen exotischen Klang verlieh. Obwohl er nie als Sessionleiter tätig war, erhielt er aufgrund seiner Mitwirkung an Hits wie Shake, Rattle, and Roll und seiner Auftritte mit vielen Jazzgrößen einen Ehrendoktortitel in Musik vom Berklee College of Music.

33. Sid Catlett

Sid Catlett war einer der besten und vielseitigsten Schlagzeuger der frühen 1900er Jahre und war in der frühen Bebop-Szene präsent. Er verbrachte einige Zeit mit Duke Ellington und leitete einige seiner eigenen Bands. Aufgrund seines Beitrags zur Musik wurde er 1996 in die Big Band and Jazz Hall of Fame (Jazz- und Big-Band-Hall of Fame) aufgenommen.

34. Sonny Payne

Am bekanntesten für seine Arbeit mit Künstlern wie Count Basie und Harry James, hatte Sonny Payne eine ansteckende Energie, die den Sound jeder Band, der er sich anschloss, verbesserte. Jedes Mal, wenn Frank Sinatra mit Basie sang, sorgten sie dafür, dass Payne als Schlagzeuger fungierte. Sonny Paynes Einfluss blieb bestehen: Harold Jones, der ihn in Basies Band ersetzte, soll gesagt haben, dass er sich von allem inspirieren ließ, was Payne machte, und dass er alles, was er konnte, aus dem Hören dieser Platten herausholte.

35. Albert Heath

Albert Heath trat erstmals als Mitglied der Band von John Coltrane auf die Bühne. Später nahm er mit führenden Jazzbands auf, bevor er mit seinen Geschwistern die Heath Brothers gründete. Heute ist er Produzent und Bandleader von The Whole Drum Truth und unterrichtet in Teilzeit am Stanford Jazz Workshop.

36. Eric Gravatt

Der in Philadelphia geborene Eric Gravatt ist vor allem dafür bekannt, dass er von 1972 bis 1974 Mitglied der Band Weather Report war. Er half, die Karriere des Saxophonisten Byard Lancaster auf dessen Debütalbum It’s Not Up To Us zu starten, und nahm später mit Lloyd McNeil und McCoy Tyner auf.

37. Mel Lewis

Mel Lewis ist ein 14-facher Grammy-nominierter Künstler, der sich als Jazz-Schlagzeuger und Session-Musiker spezialisiert hat. Er hat auch als Lehrer gearbeitet und zahlreiche Bücher geschrieben, darunter Memoiren über sein Leben in den Bands.

38. Norman Connors

Norman Connors war ein erstaunlicher Jazz- und Rhythm-and-Blues-Schlagzeuger, der an vielen Hits beteiligt war, darunter You Are My Starship aus dem Jahr 1976. Als er in der Mittelstufe war, kam John Coltrane in die Schule, um zu spielen, und Connors ersetzte den abwesenden Elvin Jones.

39. Brian Blade

Brian Blade begann als Schlagzeuger in der Zion Baptist Church, wurde aber durch die Arbeit von John Coltrane, Thelonius Monk und Elvin Jones inspiriert. Im Jahr 1997 gründete er die Fellowship Band, die bis heute aktiv ist. Außerhalb der Band arbeitet er als Sänger und Songwriter und trat beim Weltkonzert zum Internationalen Tag des Jazz auf.

40. Jeff Watts

Jeff Watts besuchte das Berklee College of Music, wo er Branford Marsalis kennenlernte, mit dem er später bei Jazz-Platten zusammenarbeitete. Später arbeitete er mit mehreren Mitgliedern der Coltrane-Familie, Betty Carter und Michael Brecker zusammen. Im Jahr 2017 erhielt er ein Guggenheim-Stipendium für Musikkomposition.

41. Manu Katché

Manu Katché ist ein französischer Schlagzeuger, dessen Solowerk eine umfangreiche Liste von Jazz-Fusion-Musik ist. Als Sessionleiter hat er mit zahlreichen Künstlern gearbeitet und getourt, darunter Sting, Peter Gabriel und Dire Straits.

42. Jeff Ballard

Jeff Ballard spielte unter anderem in Bands wie Origin und Chick Corea New Trio, aber auch mit Ray Charles und Pat Metheny. Heute spielt er sowohl bei Fly als auch im Jeff Ballard Trio.

43. Rashied Ali

Rashied Ali ist vor allem dafür bekannt, dass er gegen Ende des Lebens von John Coltrane dessen Band angehörte und für seinen Avantgarde- und Free-Jazz-Stil bekannt war. Danach leitete er seine eigenen Quartette und produzierte bis 2007 Musik.

44. Dave Weckl

Als Leiter der Dave Weckl Band und einer der einflussreichsten Schlagzeuger des Modern-Jazz-Fusion-Stils wurde Dave Weckl im Jahr 2000 in die Modern Drummer Hall of Fame aufgenommen. Seine Ausbildungsjahre verbrachte er als Schlagzeuger von Chick Corea, bevor er mit Mike Stern spielte und auf Tournee ging.

45. Vinnie Colaiuta

Vinnie Colaiuta ist ein amerikanischer Schlagzeuger der Session-Musik, dessen Wurzeln im Jazz liegen. Im Laufe seiner Karriere hat er in vielen verschiedenen Genres gearbeitet und für Künstler wie Sting, Joni Mitchell und Frank Zapata Schlagzeug gespielt. Er wurde zweimal für den Grammy Award nominiert, von denen er einen gewann, und wurde 1996 in die Modern Drummer Hall of Fame und 2014 in die Classic Drummer Hall of Fame aufgenommen.

46. Steve Smith

Steve Smith spielte dreimal in der Band Journey, wofür er 2017 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde. Die Leser des Modern Drummer Magazine wählten ihn fünfmal zum besten Schlagzeuger aller Zeiten, und er wurde vom selben Magazin als einer der 25 besten Schlagzeuger aller Zeiten bezeichnet. Außerdem wurde er in die Modern Drummer Hall of Fame aufgenommen, eine Ehre, die ihm 2002 zuteil wurde.

47. Mark Guiliana

Mark Guiliana hat an der William Patton University Jazzstudien und -interpretation studiert und ist einer der führenden aktiven Schlagzeuger des modernen Jazz. Als Schlagzeuger, Lehrer und Komponist war er an Alben wie David Bowies Blackstar beteiligt und tourte durch die meisten Länder der Welt.

48. Lenny White

Lenny White war einer der ersten Jazz-Schlagzeuger, der den Fusion-Jazz in das Genre einführte. In den 1970er Jahren verbrachte er viel Zeit mit Chick Corea, bevor er als Solist arbeitete und Professor an der Steinhardt-Universität in New York wurde. Er wurde für fünf Grammy Awards nominiert, gewann drei davon und gewann einen weiteren Preis bei den Latin Grammy Awards.

49. Andrew Cyrille

Andrew Cyrille wurde ein Schüler von Philly Joe Jones und arbeitete über fünfzehn Jahre lang mit Cecil Jones zusammen. Am bekanntesten ist er für seine Arbeit in der Band Trio 3 mit Olivia Lake und Reggie Workman.

50. Baby Dodds

Warren Dodds oder Baby Dodds ist bekannt als einer der besten Jazz-Schlagzeuger vor der Big-Band-Ära und einer der ersten, der beim Improvisieren während des Spielens aufgenommen wurde. Sein blühender Stil ermöglichte es ihm, den Rhythmus zu halten, während er „Buzz Rolls“ auf einer Snare Drum spielte.

51. Johnny Vidacovich

Johnny Vidacovich ist Mitglied der Band Astral Project, die auch heute noch auftritt. Sein Wissen über Jazzschlagzeug brachte ihm 1982 eine Professur an der Loyola University in New Orleans ein, wo er bis heute Vorlesungen hält.

52. Dannie Richmond

Dannie Richmond ist vor allem für seine Arbeit mit Charles Mingus bekannt und ist ein integraler Bestandteil des einzigartigen Sounds, den die Band erfolgreich geschaffen hat. Ursprünglich Saxophonist, wechselte er im Alter von 20 Jahren zum Schlagzeug und seine Karriere nahm Fahrt auf, was ihn dazu brachte, mit Künstlern wie Elton John und der Paul Williams Band zu arbeiten.

53. Antonio Sanchez

Antonio Sanchez verbrachte viel Zeit damit, mit dem Jazzgitarristen Pat Metheny zusammenzuarbeiten, dessen gemeinsame Arbeit ihnen einen Grammy Award für das Album Speaking Of Now einbrachte. Danach war er als Komponist von Filmsoundtracks tätig, wie z. B. 2014 für den Film Birdman, für den er eine Golden-Globe-Nominierung und einen BAFTA-Preis erhielt.

54. Panama Francis

Panama Francis war einer der besten Schlagzeuger des Swing-Jazz der 1950er Jahre und wirkte an vielen erfolgreichen Liedern mit. Er verbrachte in dieser Zeit einen Großteil seiner Zeit damit, für R&B- und Rock-and-Roll-Stücke zu trommeln, bevor er später in seinem Leben sein eigenes Quartett gründete und 1979 die Savoy Sultans wiederbelebte.

55. Ed Shaughnessy

Ed Shaughnessy war ein prominentes Mitglied des Orchesters der Tonight Show und verbrachte einen Großteil seiner Zeit als Mitglied des Orchesters der Tonight Show With Johnny Carson. Abgesehen davon war er ein Mitglied der ersten Versionen des Sesamstraßen-Orchesters und war mit der ursprünglichen Synchronsprecherin von Cinderella verheiratet.