15 schwedische Künstler mit den meisten verkauften Tonträgern aller ZeitenDie 31 besten Videospiel-Soundtracks aller Zeiten
Eines der wichtigsten Merkmale eines Fantasy-Videospiels ist sein Soundtrack. Diese können von Popmusik bis hin zu orchestralen Kompositionen im symphonischen Stil reichen. Die größten Spiele aller Zeiten haben oft preisgekrönte Komponisten und Songschreiber beauftragt, ihre Welten zu erschaffen und die Emotionen ihrer Geschichten zu entwickeln.
1. Final Fantasy series
Die Final-Fantasy-Reihe ist eine Klasse für sich, wenn es um fantastische Videospiel-Soundtracks geht. Bis zu Final Fantasy X (FFX) war der große Nobuo Uematsu der einzige Komponist der Serie. Mit jeder Episode konnte er die Musik bereichern, neue Stile einführen und neue Software verwenden. Infolgedessen blühte sein kreatives Genie auf und die Fans waren begeistert.
2. Persona 5
Alle Persona-Spiele haben eine hervorragende Musik, aber Persona 5 ging noch einen Schritt weiter. Mit 110 Tracks und so ziemlich jeder Musikrichtung, die man sich vorstellen kann, ist dieses Spiel das Nonplusultra in Sachen Hörgenuss. Von Jazz über Rock und Pop bis hin zu Opern bietet dieser Soundtrack jedes Mal eine kraftvolle Musik. Sie schafft es, gleichzeitig cool und fesselnd zu sein und dabei die Mystik von Persona zu bewahren. Shoji Meguro ist neben einigen anderen großen Namen der Hauptkomponist.
3. Journey
Dieses Album wurde bei den Grammy Awards 2013 für den besten Soundtrack für visuelle Medien nominiert und ist ein Muss für jede Liste der besten Soundtracks für Videospiele. Komponiert von Austin Wintory, der auch am Spiel Flow mitgewirkt hat, soll die Musik die Geschichte der Reise des Helden zum Berg erzählen.
4. Kingdom Hearts series
Die Kompositionen von Yoko Shimomura in Kingdom Hearts sind einer der Hauptgründe, warum diese Reihe die Fans immer noch begeistert. Außerdem wird das Hauptthema von dem Singer-Songwriter Hikaru Utada gesungen und das Spiel ist gespickt mit vertrauten Disney-Refrains. Das Ergebnis ist eine Sammlung einiger der besten Musikstücke aus Spielen, Filmen und dem Pop-Radio. Wenn Fans eine Aufführung beliebter Videospielmusik besuchen, hoffen sie immer, Simple And Clean oder Hikari zu hören.
5. Mass Effect series
Jack Wall und Sam Hulick sind die Hauptkomponisten des Soundtracks von Mass Effect. Mit einer Mischung aus Synthesizerklängen der 80er Jahre und orchestralen Arrangements ist dieser energiegeladene Score pure Perfektion. Die Komponisten ließen sich von literarischen Epen wie Dune und Blade Runner, der Filmadaption von Do Androids Dream Of Electric Sheep?
6. Grand Theft Auto series
Es besteht kein Zweifel daran, dass Rockstar weiß, wie man immersive Spiele entwickelt. Musik ist eines der vielen Mittel, mit denen Welten geschaffen werden, zu denen die Menschen immer wieder zurückkehren. Ob es sich um die Titelmelodien handelt oder um eine Reihe von vorproduzierten Radiosendern, bei denen man das Tanzbein schwingen kann, während man der Polizei entkommt - die Musikwelt von Grand Theft Auto ist sehr reichhaltig.
7. FIFA series
Die FIFA-Videospielreihe macht hervorragenden Gebrauch von Popmusik aus aller Welt und spielt damit auf den internationalen Spaß am Fußball an. Dies ist einer der besten Orte, um neue Künstler und Lieder zu entdecken, die vielleicht nicht in Ihrem lokalen Radio gespielt werden.
8. Skyrim
Das Spiel Skyrim, das dafür berühmt ist, milliardenfach zum Meme geworden zu sein, hat einen Soundtrack, der sowohl traurig als auch heroisch ist. Er illustriert perfekt das ständige Thema der Drachengeborenen in diesem mittelalterlichen Fantasy-Videospiel. Wir erwarten von den Schöpfern von The Elder Scrolls nichts weniger als Genialität, aber dieses Thema des berühmten Komponisten Jeremy Soule schoss einen Pfeil direkt in die Knie der Fans … nein, in ihre Herzen.
9. Super Mario Bros.
Selbst Nichtspieler kennen diesen Vorspann. Sie ist überall auf der Welt sofort erkennbar, was bedeutet, dass sie ihren Platz in dieser Liste mehr als verdient hat. Wir können dem Sounddesigner Koji Kondo für die Musik danken, die er ursprünglich 1985 komponiert hat. Sie wurde seither mehrfach angepasst und hat sich im Laufe der Jahre weiterentwickelt. Nichtsdestotrotz ist der Originalton eine sanfte Nostalgie.
10. Shadow of the Colossus
Die von Kow Otani komponierte Partitur leistet hervorragende Arbeit, um die Geschichte in einer Welt zu erzählen, in der die Figur nie spricht. Verfolgt, trauernd und unvergesslich, wurde sie mit einem Gebet oder sogar einem Requiem verglichen. Das mag wie ein Kontrast zu den Monsterjagdmechanismen des Spiels klingen, trifft aber den perfekten Ton für Wanders einsame Geschichte.
11. Horizon Series
Der niederländische Komponist Joris Maarten de Man hat zweimal den Ivor-Novello-Preis für die beste Originalmusik eines Videospiels gewonnen. Das erste Mal für Killzone 2 und das zweite Mal für Horizon Zero Dawn. Für die Horizon-Spiele experimentierte das Team mit verschiedenen Instrumenten und ihren Klängen, um das Tribal-Thema zu schaffen, das sich durch die Geschichte zieht. Beispielsweise verwendeten sie Bögen auf einer Klaviersaite und erzeugten Synthesizer-Teppiche, die mit thailändischen Flöten zusammenarbeiteten.
12. Earthbound/Mother
Diese außerhalb Japans unter dem Namen Earthbound bekannte Spielreihe ist seltsam, herzerwärmend und macht einfach Spaß. Die Musik von Mother wurde von Keiichi Suzuki, Hirozaku Tanaka und Shogo Sakai komponiert und hat weltweit Kultstatus erlangt.
13. Metal Gear series
Das Universum von Metal Gear ist riesig und seine Soundtracks umfassen fast tausend Stunden Musik auf 17 verschiedenen Alben. Man kann sagen, dass es sich hierbei um eine Säule der Videospielmusik handelt. Die Genres reichen von Rock über Latin bis hin zu Klassik und Jazz, und die Fans sind seit über 30 Jahren dabei.
14. The Legend of Zelda series
Dies ist eine weitere Serie, die häufig auf Videospielkonzerten gespielt wird, und Fans werden wissen wollen, warum sie nicht gespielt wird. Das ist logisch: Wie bei Super Mario Bros. sind die Menschen mit den Geschichten von Link und Zelda aufgewachsen, und die bezaubernde Musik ist nun Teil unserer Geschichte.
15. Halo series
Der Sound von Halo ist aufregend, beängstigend und unterhaltsam zugleich. Mit Komponisten wie Martin O’Donnell und Michael Salvatori ist es nicht verwunderlich, dass dieses musikalische Thema zu einer Inspirationsquelle für die Fans der Serie geworden ist.
16. Bastion
Darren Korb komponierte die Musik für dieses wunderschöne Spiel, das 2011 die Aufmerksamkeit der Spieler auf sich zog. Noch heute erinnert man sich gerne daran, dass es sich um einen der besten Videospiel-Soundtracks handelt, die je veröffentlicht wurden, was für dieses kleine Spiel sehr beeindruckend ist. Das beweist, dass kleine Spiele und unabhängige Titel es wert sind, dass man ihnen Aufmerksamkeit schenkt. Sie präsentieren oft einige der kreativsten - zu sehenden und zu hörenden - Werke der Branche.
17. The Last of Us
Auf die eine oder andere Weise schafft es diese Partitur, sowohl erschreckend als auch entspannend zu sein. Wir wissen nicht, wie der Komponist Gustavo Santaolalla das geschafft hat, aber wir sind froh, dass er es geschafft hat. Dieser Soundtrack wurde als “überquellend von trostloser Hoffnung” bezeichnet, was perfekt zur Musik und zur Geschichte des Spiels passt. Die Verwendung von Gitarren und folkloristischen Instrumenten passt perfekt zur lokalen Atmosphäre der Spielfiguren. Dies ist ein Zeichen für einen brillanten Komponisten: Er weiß, wie er die Musik an die Handlung anpassen kann.
18. Ico
Ico ist ein ruhiges Spiel. Diese Ruhe und Stille dient dazu, die emotionale Kraft jedes Stücks der Partitur zu verstärken, wenn es dem Spieler erscheint. Das von Michiru Oshima komponierte Album wurde 2002 veröffentlicht und ist seitdem bei den Fans in aller Munde. Es ist der Vorläufer von Shadow Of The Colossus, dessen Soundtrack die Spieler ebenfalls zu Begeisterungsstürmen hinriss.
19. Silent Hill series
Silent Hill versetzt die Spieler seit langem in Angst und Schrecken, und die Musik ist an diesem Erfolg nicht unbeteiligt. In Japan wurde 1999 ein Album mit dem Titel Silent Hill Original Soundtracks veröffentlicht, das Stücke enthielt, die von den großartigen Akira Yamaoka und Rika Muranaka komponiert worden waren. Dies war nur der Anfang eines langen Lebens für diese Videospielreihe über untote Menschen und die Musik, die den Spielern seit Jahrzehnten einen Schauer über den Rücken jagt.
20. Cuphead
Kristofer Maddigan komponierte die Musik für dieses verrückte Spiel, und er wurde dem Anlass gerecht. Ein so chaotisches und wunderschönes Spiel brauchte eine perfekte Mischung aus energiegeladenen Songs und einer atemberaubenden Instrumentierung, weshalb Kristofer Maddigan ein komplettes Jazz-Ensemble wählte. Das Ergebnis ist nichts als pure Energie und Spaß. Wenn Sie spielen, werden Sie sich beeilen wollen, um dieses Level zu beenden. Wenn Sie einfach nur zuhören, werden Sie Lust haben, zu tanzen.
21. Donkey Kong Country series
Der britische Komponist David Wise ist dafür bekannt, Melodien mit Umweltgeräuschen zu vermischen, um einzigartige Musikspuren zu schaffen. Seine Arbeit an Donkey Kong Country ist weithin als eines seiner besten Werke anerkannt, und das will schon etwas heißen. Diese Kompositionen sind einfach wunderschön, rufen die Freude an der Natur hervor und verleihen jeder Hörsitzung einen spielerischen und sonnigen Touch. Das Spiel ist die Mühe wert.
22. Chrono Trigger
Die Geschichte des Chrono Trigger-Soundtracks ist voller interessanter Anekdoten über die Zusammenarbeit mehrerer der größten japanischen Komponisten, ihre Vertretung in stressigen Zeiten und ihre harte Arbeit bei der Fertigstellung dessen, was zu einem der besten Musikscores in der Geschichte der Videospiele geworden ist. Yasunori Mitsuda, Noriko Matsueda und niemand geringeres als Nobuo Uematsu sind auf diesem Album gutgeschrieben.
23. Katamari Damacy series
Das Wort “exzentrisch” taucht in den Kritiken zur Musik von Katamari Damacy häufig auf. Die seltsame Welt und die verrückten Mechanismen haben ihren Weg in die Kompositionen der Menschen gefunden, die an diesen Soundtracks gearbeitet haben. Ihr Ziel war es, Musik zu machen, die Spaß macht, und das ist ihnen zweifellos gelungen. Wenn Sie jetzt noch verhindern könnten, dass Sie den ganzen Tag “Nah-Nah” singen, wäre das eine echte Meisterleistung.
24. Undertale
Es ist schwer zu glauben, dass Toby Fox ein autodidaktischer Musiker ist, wenn man seine wunderbaren Kompositionen in Undertale hört. Er hat sich offensichtlich von vielen NES-Spielen wie Earthbound oder Mother inspirieren lassen, und es ist leicht zu verstehen, wie dieser Einfluss seine Arbeit geleitet hat. Dennoch ist nichts in Undertale abgeleitet. Es handelt sich um einen brillanten Soundtrack, der all das Lob verdient, das er erhält.
25. The Witcher 3: Wild Hunt
Bei einer so populären Geschichte wie The Witcher musste die Musik perfekt sein. Mikolai Stroinski ist einer der Hauptkomponisten dieses Großprojekts, das slawische Musikthemen in Videospiele einführte, um einen der epischsten und emotional eindringlichsten Soundtracks zu schaffen. Die Authentizität ist in dieser Partitur spürbar, die die Welt perfekt unterstützt.
26. Civilization 4
Die Civilization-Reihe hat sich bei ihren Soundtracks nie mit Ruhm bekleckert, aber Civilization 4 hat wirklich etwas Magisches erreicht. Der wunderschöne Menüsong auf Swahili, “Baba Yetu”, gewann 2011 einen Grammy Award für das beste Instrumentalarrangement mit Sängerbegleitung. Das ist mehr als verdient.
27. Hollow Knight
Der Soundtrack zu Hollow Knight, der von sanften Klavierklängen bis hin zum großen Orchester reicht, sollte nicht verpasst werden. Christopher Larkin komponierte und interpretierte den Großteil des Soundtracks und nimmt die Spieler mit auf eine unterirdische Klangreise von epischen Ausmaßen. Für ein Spiel, das als einfaches Indie-Spiel angekündigt war, hat dieser Soundtrack bewiesen, dass die Erwartungen aller Beteiligten von Anfang an falsch waren.
28. NieR: Automata
NieR: Automata wurde 2010 von fast allen zum besten Soundtrack gewählt und bietet eine Partitur, die die Spieler nicht so schnell vergessen werden. Die Stimmen und die Instrumentierung gehen uns bei jedem Hören unter die Haut, und wir wissen, dass wir nicht die Einzigen sind. Kritiker bezeichneten das Album als “melancholisch”, “düster” und “einen der besten Spiele-Soundtracks aller Zeiten”. Das bringt es auf den Punkt.
29. Minecraft
Wenn Sie dachten, dass wir Minecraft vergessen würden, können Sie sich jetzt entspannen. Daniel Rosenfeld (C418) verdanken wir einen Großteil dieser mitreißenden Musik, die viele Kinder liebten, als sie älter wurden. Lassen Sie sich nicht von der Einfachheit der Partitur täuschen. Genau wie das Spiel hat auch diese Musik viel mehr Tiefe, als Sie vielleicht beim ersten Hören bemerken.
30. Portal
Dieser Soundtrack war ein Triumph. Wir notieren hier: enormer Erfolg. Es ist schwer, unsere Zufriedenheit mit dem Ergebnis dieses Spiels zu übertreiben. Was wir damit sagen wollen, ist, dass der Kuchen vielleicht eine Lüge war, aber die Musik war der wahre Leckerbissen dieses Spiels.
31. Sound Shapes
Beenden wir diese Liste mit einer experimentellen Zusammenarbeit mit erstaunlichen Musikern wie Beck und Deadmau5. Sound Shapes führt den Spieler durch plattformähnliche Levels, in denen es darum geht, mit verschiedenen Klängen zu spielen und die Elemente einer genialen Musik zu entwirren. Es ist schwer, dieses Spiel nicht in eine Liste der besten Soundtracks für Videospiele aufzunehmen, da die Stücke so mitreißend sind und eine zentrale Rolle in der Erfahrung des Spielers spielen.