31 canciones que empiezan por P
La letra P nos da desde himnos del rock y el metal hasta baladas country y pop. Aquí tienes 31 canciones que empiezan por P.
1. Paradise City – Guns N’ Roses
“Paradise City” de Guns N’ Roses es uno de los cierres de álbum más épicos del rock. Con sus casi siete minutos que van desde una introducción melódica hasta una explosión de heavy metal puro, la canción captura perfectamente la dualidad de los GN’R: románticos y destructivos al mismo tiempo. Es uno de los himnos definitivos del hair metal.
2. Panama – Van Halen
“Panama” de Van Halen es uno de los riffs más reconocibles del hard rock de los años ochenta. Eddie Van Halen creó una de sus líneas de guitarra más emblemáticas, y la energía de David Lee Roth en el micrófono es inigualable. La canción habla en realidad de un coche de carreras, no del país centroamericano.
3. Party In The U.S.A. – Miley Cyrus
“Party In The U.S.A.” de Miley Cyrus fue escrita por Jessie J y se convirtió en uno de los himnos del pop americano de finales de los 2000. Con su producción brillante y su relato de una chica recién llegada a Los Ángeles, la canción conectó con millones de jóvenes. Es uno de los temas más queridos de la primera etapa de la carrera de Cyrus.
4. Peggy Sue – Buddy Holly
“Peggy Sue” de Buddy Holly es un clásico del rock and roll primitivo que ha influenciado a generaciones de músicos. Con su ritmo de tambores característico y la guitarra nerviosa de Holly, la canción es un testimonio de lo que fue posible antes de que el rock se sofisticara. Los Beatles versionaron esta canción al inicio de su carrera.
5. Paranoid – Black Sabbath
“Paranoid” de Black Sabbath es el primer hit del heavy metal. Con sus dos minutos y medio de riff demoledor y la voz desesperada de Ozzy Osbourne, la canción estableció las bases del género. Fue escrita en diez minutos para rellenar tiempo en el álbum y se convirtió en su canción más famosa.
6. P.S. I Love You – The Beatles
“P.S. I Love You” de los Beatles es una encantadora carta de amor del principio de la carrera del grupo. Con la ternura juvenil de Paul McCartney y el sonido fresco del beat de Liverpool, la canción tiene un encanto que nunca envejece. Es un buen ejemplo de los Beatles antes de que se convirtieran en el fenómeno cultural más grande del siglo XX.
7. Pain – Three Days Grace
“Pain” de Three Days Grace es uno de sus temas más icónicos. La paradoja de la letra —prefiero sentir dolor a no sentir nada— resonó con millones de personas que habían experimentado la insensibilidad emocional. Con el riff pesado y la entrega vocal intensa de Adam Gontier, la canción es un himno del rock alternativo de los 2000.
8. Painkiller – Judas Priest
“Painkiller” de Judas Priest es considerada por muchos la mejor canción de heavy metal de todos los tiempos. Con la batería sobrehumana de Scott Travis, los solos de guitarra vertiginosos y la voz estratosférica de Rob Halford, la canción es una demostración absoluta de virtuosismo técnico. El álbum del mismo nombre marcó el regreso triunfal del grupo.
9. Photograph – Def Leppard
“Photograph” de Def Leppard es uno de los grandes himnos del rock de los años ochenta. Con su riff de guitarra inmediatamente reconocible y el productor Mutt Lange llevando el sonido del grupo a su máximo esplendor, la canción habla de la obsesión por una estrella de cine. Es uno de los temas más representativos del glam metal.
10. Panic Prone – Chevelle
“Panic Prone” de Chevelle es uno de sus temas más dinámicos e intensos. Con los cambios de tempo que caracterizan al grupo y la voz de Pete Loeffler alternando entre la calma y la explosión, la canción es una montaña rusa emocional. Es uno de los momentos más poderosos del álbum Wonder What’s Next.
11. Papa Don’t Preach – Madonna
“Papa Don’t Preach” de Madonna fue una de las canciones más controvertidas de los años ochenta por su tratamiento del embarazo adolescente. La letra, desde la perspectiva de una joven que decide tener a su bebé, generó debates en todo el mundo. Con la producción de Brian Elliot y la voz apasionada de Madonna, es uno de sus temas más serios.
12. Poison – Alice Cooper
“Poison” de Alice Cooper es uno de los grandes regresos de la historia del rock. Después de años de problemas con el alcohol, Cooper volvió con este himno del glam metal que llegó al número dos en el Reino Unido. Con su riff dramático y la voz teatral de Cooper, la canción es la definición de rock seductor y peligroso.
13. Paper Rings – Taylor Swift
“Paper Rings” de Taylor Swift es uno de los temas más enérgicos y punk rock de su álbum Lover. La canción es una declaración de amor absoluto —con anillos de papel si es necesario—, con una energía que recuerda a los Clash y los Buzzcocks. Es un lado de Taylor Swift que no siempre se muestra.
14. Paperback Writer – The Beatles
“Paperback Writer” de los Beatles fue innovadora por ser una de las primeras canciones del grupo en no hablar de amor romántico. La historia de un aspirante a escritor que envía su manuscrito a un editor tiene un humor y una ligereza que la hacen única. El bajo prominente de Paul McCartney fue revolucionario para su época.
15. Purple Rain – Prince
“Purple Rain” de Prince es considerada por muchos la canción más grande de los años ochenta y una de las mejores de todos los tiempos. Con su crescendo épico y la actuación en directo legendaria de Prince, la canción es una experiencia transcendental. Es la canción más emotiva y poderosa de un artista que no tenía límites.
16. Papercut – Linkin Park
“Papercut” de Linkin Park abre el álbum Hybrid Theory con una explosión de nu metal perfectamente construida. La dualidad entre los versos rapeados de Mike Shinoda y las explosiones de Chester Bennington define el sonido que haría del grupo uno de los más grandes del rock. Es uno de los mejores puntos de entrada al catálogo de Linkin Park.
17. Purple Pills – D12
“Purple Pills” de D12, el grupo de rap colectivo de Eminem, es una canción humorística y excesiva sobre el consumo de drogas. Con cada miembro del grupo rapeando sobre sus propias preferencias, la canción es un desfile de personalidades y estilos. Es uno de los temas más divertidos y caóticos del hip-hop de los 2000.
18. Paralyzer – Finger Eleven
“Paralyzer” de Finger Eleven es uno de los grandes éxitos del rock alternativo canadiense. Con su riff hipnótico y el groove oscuro de la canción, es perfecta para la pista de baile de un club de rock. Fue uno de los singles más exitosos del grupo y uno de los temas de rock más escuchados de 2007.
19. Pardon Me – Incubus
“Pardon Me” de Incubus es una canción llena de rabia que describe la sensación de estar ardiendo por dentro. Con su transición de la tranquilidad a la explosión y la voz de Brandon Boyd al límite, la canción es uno de los momentos más intensos del álbum Make Yourself. Es un clásico del rock alternativo de finales de los noventa.
20. Party Up – DMX
“Party Up (Up In Here)” de DMX es uno de los himnos del hip-hop más energéticos de los 2000. Con los gritos característicos de DMX y la producción de Swizz Beatz, la canción es imposible de ignorar. Es perfecta para encender cualquier ambiente y sigue siendo uno de los temas más reconocidos del catálogo de DMX.
21. Patience – Guns N’ Roses
“Patience” de Guns N’ Roses es la balada acústica más hermosa del catálogo del grupo. Con los silbidos iniciales y las guitarras acústicas entrelazadas de Slash, la canción es una reflexión sobre la paciencia en el amor. Es el lado más suave y vulnerable de una banda conocida por sus excesos y su agresividad.
22. Peace Of Mind – Boston
“Peace Of Mind” de Boston es uno de los himnos del rock clásico sobre el deseo de escapar de la rutina y las presiones de la sociedad moderna. Con el sonido exuberante y pulido de la banda de Massachusetts y la voz de Brad Delp, la canción es perfecta para conducir con las ventanillas bajadas. Es uno de los mejores temas del rock de los setenta.
23. Peaceful Easy Feeling – Eagles
“Peaceful Easy Feeling” de Eagles es una de las canciones de country rock más serenas y hermosas jamás grabadas. Con la guitarra acústica brillante y la armonía vocal característica del grupo, la canción captura perfectamente la relajación de las noches californianas. Es uno de los momentos más bonitos del catálogo de Eagles.
24. People Everyday – Arrested Development
“People Everyday” de Arrested Development fue uno de los temas de hip-hop más originales y positivos de los años noventa. Con la producción afrocéntrica del grupo de Atlanta y la letra que refleja sobre la identidad y la comunidad, la canción fue un soplo de aire fresco en un género dominado por el gangsta rap.
25. Pepper – Butthole Surfers
“Pepper” de los Butthole Surfers es una de las canciones alternativas más oscuras y perturbadoras de los años noventa. Con su letra sobre diferentes tipos de muerte y su producción lo-fi característica, la canción tiene un extraño encanto surrealista. Es uno de los temas más inusuales que jamás llegó al top 20 americano.
26. Pet – A Perfect Circle
“Pet” de A Perfect Circle es una de las canciones de metal alternativo más atmosféricas e inquietantes. La letra, que puede interpretarse como una crítica al adormecimiento político o como una descripción de una relación controladora, tiene múltiples capas de significado. Con la voz de Maynard James Keenan y la producción densa del grupo, es un tema que recompensa la escucha atenta.
27. Phantom Limb – Alice in Chains
“Phantom Limb” de Alice in Chains es una joya oscura del grunge de Seattle. Con las armonías graves y peculiares que definen el sonido del grupo y la letra sobre el dolor de pérdida, la canción es un ejemplo perfecto de lo que hace únicos a Alice in Chains. Es una de las canciones más inquietantes de su catálogo.
28. Piano Man – Billy Joel
“Piano Man” de Billy Joel es la canción que lo definió para siempre. La historia de un bar los sábados por la noche, con sus personajes solitarios que buscan consuelo en la música, es uno de los retratos más entrañables de la humanidad en el rock. Es una canción que todo el mundo sabe cantar y que siempre une a la gente.
29. Pictures – Kid Rock feat. Sheryl Crow
“Pictures” de Kid Rock con Sheryl Crow es una de las baladas de country rock más emotivas de los años 2000. La historia de dos amantes separados que recuerdan el uno al otro es universal, y la química entre las dos voces es perfecta. Es uno de los temas más queridos de ambos artistas.
30. Planet Caravan – Pantera
“Planet Caravan” de Pantera es una versión psicodélica del original de Black Sabbath que transforma la canción en un viaje etéreo. Con la voz de Phil Anselmo casi susurrada y la guitarra de Dimebag Darrell creando paisajes sonoros etéreos, la canción muestra el lado más experimental de una banda conocida por su brutalidad.
31. Play That Funky Music – Wild Cherry
“Play That Funky Music” de Wild Cherry es uno de los grandes himnos del funk rock de los años setenta. La historia de una banda de rock que empieza a tocar funk para complacer al público es semi-autobiográfica. Con su groove irresistible y el coro que todo el mundo conoce, la canción sigue siendo perfecta para cualquier fiesta.