55 beste Alben der 2000er Jahre (Top 2000s Albums)
Die 2000er Jahre waren ein faszinierendes Jahrzehnt in der Musikgeschichte. Die meisten Arbeiten des vorangegangenen Jahrzehnts in den Bereichen Hip-Hop und Indie-Rock entwickelten sich weiter; in der Zwischenzeit ermöglichte das Aufkommen des Streaming den Künstlern eine bessere Kontrolle über ihre Musik als je zuvor. Diese besten Alben hatten einen allgemeinen Einfluss und legten den Grundstein für die Musik, wie wir sie heute kennen.
1. Self-Titled Album — Vampire Weekend
Vampire Weekend veröffentlichten ihr erstes Album im Januar 2008. Die Band verbrachte ein ganzes Jahr damit, online Werbung für das kommende Album zu machen, was bei den Fans große Ungeduld hervorrief. Das Album wurde dem Hype gerecht und präsentierte eine außergewöhnliche Kombination von musikalischen Einflüssen.
2. Unearthed — Johnny Cash
Johnny Cash starb 2003 im Alter von 71 Jahren; es scheint seltsam, dass er in diesem Jahrzehnt ein Top-Album veröffentlicht hat. Tatsächlich wurde Unearthed zwei Monate nach seinem Tod veröffentlicht. Es enthält viele klassische Songs, die er für frühere Alben aufgenommen hatte. Der letzte Teil des Albums besteht aus einer Vielzahl von Gospelgesängen, die er in seiner Kindheit lieben gelernt hatte.
3. Attack & Release — The Black Keys
Das fünfte Album der Black Keys, Attack & Release, wurde 2008 veröffentlicht. Es stellte einen deutlichen Übergang zu den vorherigen Alben dar, die den Schwerpunkt auf einen weniger polierten Sound legten. Das Album war ein großer Erfolg und wurde sowohl von Fans als auch von Kritikern gelobt. In den USA und im Vereinigten Königreich wurde es mit Gold ausgezeichnet und der Titel I Got Mine stand auf der Rolling Stone-Liste der besten Songs der 2000er Jahre.
4. Come Away With Me — Norah Jones
Norah Jones’ erstes Album, Come Away With Me, wurde 2002 veröffentlicht. Es machte dank ihrer seidigen Stimme und der sanften Klavierbegleitung sofort von sich reden, obwohl Jazz zu dieser Zeit nicht unbedingt ein beliebtes Genre war. Da er in einer von Garagenrock und Emo-Rock geprägten Branche auftauchte, zeichnete er sich vor allem durch seine Subtilität aus. Sie wurde sofort zur Königin des Jazz im 21.
5. In Rainbows — Radiohead
Radiohead erregte mit dem Album In Rainbows aus dem Jahr 2007 Aufmerksamkeit, nicht nur wegen seiner Qualität, sondern auch, weil es eines der ersten Alben war, das über Online-Streaming im Eigenverlag veröffentlicht wurde. Dies ermöglichte es den Bandmitgliedern, ihre eigenen Methoden zur Förderung und Kontrolle der Veröffentlichung des Albums zu wählen. Diese Initiative wurde weithin gelobt und spielte eine wichtige Rolle beim Eintritt des Musikmarketings in das digitale Zeitalter.
6. Love And Theft — Bob Dylan
Es ist erstaunlich, über die außergewöhnlich lange Karriere von Bob Dylan nachzudenken, die noch bis in die 2000er Jahre andauerte. Love And Theft, das 2001 veröffentlicht wurde, war sein 31. Studioalbum. Obwohl es neue Klänge in seiner Musik präsentierte, verlor es nicht an Qualität und erreichte Platz 5 der Billboard Top 200. Außerdem gewann es bei den Grammy Awards den Preis für das beste zeitgenössische Folk-Album und wurde als eines seiner größten Alben angesehen.
7. Mass Romantic — The New Pornographers
Das erste Album der New Pornographers, Mass Romantic, das im Jahr 2000 veröffentlicht wurde, kann als Misserfolg in den Charts angesehen werden. Es war das aufkommende Internet, das es rettete und zu einer ersten ausverkauften Tournee führte. Obwohl es nicht in die Popular Music Charts gelangte, erhielt es von Online-Musikbewertungsseiten wie Metacritic hervorragende Bewertungen. Die Popularität des Albums stieg daher schnell an und es gewann den Juno Award für das beste alternative Album.
8. The College Dropout — Kanye West
Kanye West veröffentlichte sein erstes Album The College Dropout im Jahr 2004. Es war das Ergebnis von vier anstrengenden Aufnahmejahren, in denen er darum kämpfte, seine Solokarriere in Schwung zu bringen. Das Album war sofort ein Erfolg und erreichte den zweiten Platz der Charts. Es wurde für zwei Grammy Awards nominiert und gewann einen; außerdem erhielt es aufgrund seiner hohen Verkaufszahlen vier Platinauszeichnungen.
9. Silent Shout — The Knife
Silent Shout ist ein gruseliger Titel, der perfekt zur Stimmung des 2006er Albums von The Knife passt. Es handelt sich um ein Lied, bei dem die Tonhöhe der Stimme manipuliert wird, um eine unheimliche Wirkung zu erzeugen. Darüber hinaus war die Musik eine hypnotische Kombination aus Synth-Pop und Techno, die bei Fans und Musikkritikern gleichermaßen gut ankam. Mehrere Publikationen erklärten es zum besten Album des Jahres 2006. Außerdem wurde es für seine einzigartigen musikalischen Elemente und die genreverändernde Komposition gelobt.
10. Kill The Moonlight — Spoon
Spoon veröffentlichte Kill The Moonlight im Jahr 2002 und fiel sofort durch seine einzigartigen Klangelemente auf, die Kritiker und Fans gleichermaßen verwirrten. Das Album zeichnete sich durch einen handgemachten, schlichten Musikstil und schwere Percussion aus. Es wurde als das beste Album gefeiert, das die Band je aufgenommen hatte, wobei die Kritiker die offensichtlichen Einflüsse der Rolling Stones und von Elvis Costello hervorhoben.
11. Transatlanticism — Death Cab For Cutie
Death Cab For Cutie veröffentlichte Transatlanticism im November 2003. Es handelte sich um ein Konzeptalbum, das die Geschichte einer Fernbeziehung erzählt. Die Kritiker waren beeindruckt von dem revolutionären Einsatz von Sound, um die Geschichte und die Emotionen der Charaktere zu vermitteln. Das Album war ein großer Erfolg, vor allem nach den vorherigen Erfolgen der Band. Das Album wurde wie eine zusammenhängende Geschichte komponiert, wobei jeder Song mit dem nächsten in Verbindung steht.
12. For Emma, Forever Ago — Bon Iver
Für Emma wurde Forever Ago 2007 von der Indie-Folk-Band Bon Iver im Eigenverlag veröffentlicht. Das Album entstand aus der Zeit, die Bandleader Justin Vernon in einer Waldhütte verbrachte, während er sich von einer schweren Leberinfektion erholte. Diese Zeit war extrem prägend für ihn, was sich auch in seiner Musik widerspiegelte. Kritiker lobten ihn für seine folkig angehauchten Melodien, die von klassischer Musik und Bläserarrangements inspiriert sind.
13. Youth & Young Manhood — Kings of Leon
Kings Of Leon veröffentlichten 2003 ihr erstes Album, Youth & Young Manhood. Es zeugt vom Post-Punk-Revival der frühen 2000er Jahre, wobei die Kritiker seine Verwendung von Southern Garage Rock loben. Interessanterweise verkaufte sich das Album in den USA nicht gut, was die Musikkritiker jedoch nicht entmutigte: Der Rolling Stone bezeichnete es als das zehntbeste Album des Jahres. Es enthält mehrere Singles, die sehr bekannt wurden, darunter Holy Roller Novocaine.
14. Raising Sand — Robert Plant And Alison Krauss
Es ist faszinierend, dass in einem Jahrzehnt des Garagenrock und der Emo-Musik ein Country-Rock-Album so viel Aufmerksamkeit erregt. Robert Plant und Alison Krauss arbeiteten 2007 auf Raising Sand zusammen. Das Album war ein sofortiger und weit verbreiteter Erfolg und gewann sowohl bei den Grammy Awards als auch bei den Americana Music Awards den Preis für das Album des Jahres. Es gewann eine Vielzahl weiterer Grammy Awards und erhielt viel Lob für die harmonische Mischung der musikalischen Genres der Band.
15. Yankee Hotel Foxtrot — Wilco
Wilcos viertes Studioalbum, Yankee Hotel Foxtrot, widersetzte sich bei seiner Veröffentlichung im Jahr 2001 zunächst den Kategorisierungsbemühungen der Kritiker. Es war sehr experimentell und entfernte sich von den älteren Klängen der Band. Es wurde abwechselnd in die Kategorien Independent Rock und Artistic Rock eingeordnet. Es wurde weithin als eines der besten Alben, das die Band je veröffentlicht hatte, und als eines der wegweisenden Alben der Musik der 2000er Jahre angesehen.
16. Everything All The Time — Band of Horses
Das Album Everything All The Time von Band Of Horses aus dem Jahr 2006 ist ihr erstes offizielles Album. Es enthält hauptsächlich Neuaufnahmen von Liedern, die auf ihrer vorherigen EP erschienen waren. Obwohl das Album zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung nicht beachtet wurde, wurde es von der Musikkritik gelobt und erschien auf retrospektiven Listen bemerkenswerter Alben des Jahrzehnts.
17. The Life Pursuit — Belle & Sebastian
Das schottische Indie-Rock-Duo Belle & Sebastian war während der gesamten 1990er und frühen 2000er Jahre aktiv, doch erst mit ihrem siebten Studioalbum The Life Pursuit erlangten sie die Aufmerksamkeit der breiten Öffentlichkeit. Das 2006 veröffentlichte Album war sowohl im Vereinigten Königreich als auch in den USA ein sofortiger Erfolg und erreichte Platz 65 der Billboard Top 200. Es enthält auch einige sehr beliebte Singles, darunter Funny Little Frog.
18. And Then Nothing Turned Itself Inside Out — Yo La Tengo
Die Indie-Rockband Yo La Tengo produzierte acht Alben, bevor sie im Jahr 2000 And Then Nothing Turned Itself Inside Out herausbrachte. Es war jedoch ihr erstes Werk, das kommerziell sehr erfolgreich war, die Billboard 200 erreichte und in den USA hervorragende Verkaufszahlen erzielte. Das Album ist sehr experimentell, insbesondere das 17-minütige Stück Night Falls On Hoboken. Es wurde als das reifste Album der Band bezeichnet und bewies, dass die Band in der Lage war, lange zu bestehen.
19. One Beat — Sleater-Kinney
Das 2002 erschienene Album One Beat von Sleater-Kinney war von politischen Kommentaren und emotionalen, aufgeblähten Instrumentals geprägt. Es erreichte Platz 107 der Billboard 200, was für ein unabhängiges Album besonders bemerkenswert war. Der deutlichste politische Kommentar findet sich in dem Titel Far Away, in dem die Handlungen von Präsident George W. Bush nach den Anschlägen vom 11. September scharf kritisiert werden.
20. Kid A — Radiohead
Das vierte Studioalbum von Radiohead, Kid A, wurde 2000 veröffentlicht. Es wurde weithin als das bis dahin beste Werk der Band angesehen und gewann den Grammy Award für das beste alternative Album des Jahres. Einige Fans behaupteten, dies sei ein Zeichen dafür, dass die Band sich zugunsten eines Mainstream-Sounds verkaufe. Diese Kritik schien der allgemeinen Aufnahme des Albums nicht zu schaden, das oft als eines der besten Alben des Jahrzehnts angesehen wird.
21. Parachutes — Coldplay
Coldplay war eine der beliebtesten und bekanntesten Bands der 2000er Jahre, und alles begann mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums Parachutes im Jahr 2000. In Großbritannien erreichte es Platz 1 der Charts; in den USA kam es auf Platz 51 und wurde zweimal mit Platin ausgezeichnet. Es ist eines der meistverkauften Alben aller Zeiten.
22. Under Construction — Missy Elliott
Missy Elliott war eine der bekanntesten Musikerinnen der 1990er Jahre, und sie verpasste die Jahrhundertwende nicht. Ihr Album Under Construction erschien 2002 und erreichte Platz 3 der Billboard Hot 200. Bei den Grammy Awards wurde es als Album des Jahres und als bestes Rap-Album ausgezeichnet.
23. Only By The Night — Kings of Leon
Die Kings Of Leon waren während der gesamten 2000er Jahre produktiv und veröffentlichten zwischen 2003 und 2008 vier Alben. Ihr viertes Album, Only By The Night, war eines ihrer erfolgreichsten, vor allem dank der Singles Sex On Fire und Use Somebody. Letztere war besonders erfolgreich und gewann die Grammy Awards für den besten Rocksong, die Platte des Jahres und die beste Leistung eines Duos.
24. American Idiot — Green Day
Green Day ist zweifellos eine der markantesten Musikgruppen der 2000er Jahre. Kaum ein Album veranschaulicht den Zeitgeist dieser Zeit besser als ihr Album American Idiot aus dem Jahr 2004. Obwohl das Album beliebt war, wurde es von einigen Bands heftig kritisiert, insbesondere wegen des gleichnamigen Titels. Das Lied, das am Tag nach den Anschlägen vom 11. September und dem Beginn des Irakkriegs veröffentlicht wurde, ist eine unverblümte Kritik am amerikanischen Nationalismus und am stumpfen Konsumverhalten
25. Elephant — The White Stripes
Es ist schwer, das beste Album der White Stripes auszuwählen, die während der gesamten 2000er Jahre produktiv waren. Viele Kritiker halten jedoch das 2003 erschienene Elephant für das beste Werk des Duos und bezeichnen es als sehr einflussreich für die Entwicklung des Garage Rock während des gesamten Jahrzehnts. Es gewann bei den Grammy Awards den Preis für das beste alternative Musikalbum.
26. Sound of Silver — LCD Soundsystem
LCD Soundsystem veröffentlichte 2007 Sound Of Silver, ihr zweites Studioalbum. Es war ein großer Erfolg und wurde bei den Grammy Awards in der Kategorie “Bestes elektronisches Tanzalbum” nominiert. Vor der offiziellen Veröffentlichung machte die Band das Album auf ihrer MySpace-Seite als Stream verfügbar, wie es viele Künstler zu Beginn des Streaming-Zeitalters taten.
27. Ys — Joanna Newsom
Ys ist ein interessanter Konkurrent in der Musik der 2000er Jahre, einem Jahrzehnt, das von Electronica, Indiepop und Garagenrock geprägt war. Es handelt sich um eine einzigartige Mischung aus Folk und Indie-Pop, die aus fünf Liedern mit einer Länge zwischen 7 und 17 Minuten besteht. Es wurde als sein größtes Werk und als ein Album gefeiert, das für die Entwicklung des Indie-Folk in den 2000er und 2010er Jahren entscheidend war.
28. Kala — M.I.A.
Der Hip-Hop-Künstler M.I.A. traf mit seinem Album Kala aus dem Jahr 2007 einen Nerv. Es basiert auf der Zusammenarbeit mit Musikkünstlern und ihren einzigartigen Stilen aus der ganzen Welt und spricht die Probleme an, mit denen die Menschen in der Dritten Welt konfrontiert sind, darunter Armut und Einwanderung. Sie erklärte, das Album sei zu Ehren ihrer Mutter und anderer Frauen wie ihr entstanden.
29. Yoshimi Battles The Pink Robots — The Flaming Lips
Die Flaming Lips schlugen mit ihrem zehnten Album, das 2002 erschien, eine neue Richtung ein. Yoshimi Battles The Pink Robots ist ein Experiment aus Elektronik und psychedelischem Rock mit Texten, die sich stark auf soziale und philosophische Fragen wie Pazifismus und Sterblichkeit konzentrieren. Die Lieder werden als eine Geschichte präsentiert, die einer Figur namens Yoshimi folgt.
30. Time (The Revelator) — Gillian Welch
Gillian Welchs Album Time (The Revelator) aus dem Jahr 2001 war ein musikalisches Experiment für die Sängerin, mit dem sie in die Welt des Alternative Country eintauchte. Obwohl das Album keine Preise gewann, wurde es für vier Grammy Awards nominiert. Die Kritiker lobten es für seine musikalischen Experimente; es wird weithin als eines der besten Werke der Sängerin angesehen.
31. Illinois — Sufjan Stevens
Sufjan Stevens hat mit Illinois ein Konzeptalbum veröffentlicht, das an sein vorheriges Album Michigan anknüpft. Es dreht sich um Personen, Orte und Ereignisse, die für den US-Bundesstaat Illinois typisch sind. Es war jedoch seine lyrische und melodische Komplexität, die ihn so beliebt machte und ihm Lob für seinen Durchbruch im Genre des Indie-Rock einbrachte.
32. Hail to The Thief — Radiohead
Hail To The Thief, das 2003 veröffentlichte Album von Radiohead, wurde schon früh Opfer von Internetpiraterie, was es jedoch nicht daran hinderte, ein großer Erfolg zu werden. Das Album, das im Vereinigten Königreich auf Platz 1 und in den USA auf Platz 3 landete, war ein bewusstes Experiment mit dem Übergang zur elektronischen Musik. Der Titel und ein Großteil des Themas sind einem gesellschaftlichen Kommentar zum Krieg gegen den Terror entnommen.
33. How to Dismantle an Atomic Bomb — U2
Eines der erfolgreichsten Alben von U2 ist How To Dismantle An Atomic Bomb (2004), das für viele Jahre ihr letztes sein wird. Es war das Ergebnis intensiver und bewusster Arbeit, eine Anstrengung, die sich auszahlte: In 30 Ländern, darunter den USA, erreichte es Platz 1. Außerdem gewann er in zwei Jahren insgesamt erstaunliche acht Grammy Awards.
34. Back to Black — Amy Winehouse
Amy Winehouse galt als eine der talentiertesten und vielversprechendsten Sängerinnen der 2000er Jahre, und ihr Talent kam nie besser zur Geltung als in ihrem Album Back To Black aus dem Jahr 2006. Es ist eine perfekte Demonstration ihres charakteristischen Neo-Soul-Stils, der Elemente des R&B der 1960er Jahre mit modernen Genres vermischt. Das Album wurde mit unzähligen Grammy Awards ausgezeichnet und machte sie zu einer der am meisten ausgezeichneten Sängerinnen des Jahrhunderts.
35. The Marshall Mathers LP — Eminem
Eminems Album The Marshall Mathers LP, das im Jahr 2000 veröffentlicht wurde, war sehr umstritten. Die Öffentlichkeit war von den gewalttätigen und teilweise schrecklichen Texten in seiner Musik schockiert. Dennoch lobten ihn die Kritiker für seine emotionale Tiefe, mit Texten, die sich auf die Themen Isolation, Transformation, Kritik und Satire konzentrierten.
36. Da Drought 3 — Lil Wayne
Da Drought 3 ist Lil Waynes drittes Mixtape im Rahmen einer selbstveröffentlichten Trilogie, die er 2007 ins Internet stellte und die kostenlos heruntergeladen werden kann. Selbstveröffentlichung im Internet war damals ein ziemlich neues Konzept, aber das hielt das Album nicht davon ab, ein durchschlagender Erfolg zu werden. Die Kritiker waren von den talentierten Texten beeindruckt, weshalb das Album vom Rolling Stone in seiner Liste der besten Alben des Jahres 2007 aufgeführt wurde.
37. FutureSex/LoveSounds — Justin Timberlake
Nach der Auflösung von *NSYNC im Jahr 2002 startete Justin Timberlake eine sehr erfolgreiche Solokarriere. Sein zweites Album, FutureSex/LoveSounds, wurde 2006 veröffentlicht. Mit seiner einzigartigen Mischung aus elektronischer Musik, Techno und Trance zog er die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich. Er erreichte vier Mal die Nummer eins, was eine echte Leistung ist.
38. No Line on The Horizon — U2
No Line On The Horizon wurde 2009 veröffentlicht. Es war das erste U2-Album seit fünf Jahren und zeigte eine deutliche Veränderung des Sounds, die durch die Zeit, die die Band in Marokko verbracht hatte, beeinflusst wurde. Obwohl die Verkaufszahlen gering waren, brach die anschließende Tournee alle Rekorde. Kritiker lobten das Album wegen seiner Begeisterung für die künstlerische Verschönerung und bezeichneten es als ein Werk, das den Rest der Zeit der Band prägen würde.
39. Get Rich or Die Tryin’ — 50 Cent
Der Rapper 50 Cent startete seine Karriere mit seinem Album Get Rich Or Die Tryin’ (2003), das einige der bedeutendsten Songs seiner Karriere enthält. Das Album, das auf eine kränkelnde EP und zahlreiche Kollaborationen mit anderen Rappern folgte, war ein durchschlagender Erfolg: Es stieg an die Spitze der Billboard-Charts und verkaufte sich in der ersten Woche 872.000 Mal.
40. Speakerboxxx/The Love Below — OutKast
Das Album Speakerboxxx/The Love Below von OutKast aus dem Jahr 2003 wurde in einem ungewöhnlichen Stil gestaltet. Es handelt sich um ein Doppelalbum, das die Soloarbeiten jedes Mitglieds des Duos enthält und eine Gesamtlänge von zwei Stunden hat. Trotz dieses einzigartigen Formats war das Album ein großer Erfolg und erreichte den ersten Platz der Charts. Es enthielt die erfolgreichste Single der Band, Hey Ya!
41. Self-Titled Album — Franz Ferdinand
Diese schottische Indie-Rock-Band veröffentlichte 2004 ihr selbstbetiteltes Debütalbum. Es war sowohl im Vereinigten Königreich als auch in den USA äußerst populär und erhielt mehrere Grammy-Nominierungen. Die Kritiker lobten das Album und sagten der Band eine lange und beliebte Karriere voraus. Die populärsten Singles sind Take Me Out und The Dark Of The Matinee.
42. Viva La Vida or Death And All His Friends — Coldplay
Es scheint, dass der Song des Jahres 2008 der Titel Viva La Vida von Coldplay war. Es erreichte sowohl in den USA als auch im Vereinigten Königreich Platz 1. Doch auch wenn es der bekannteste Titel des Albums ist, ist er nicht der einzige, der gelobt wurde. Die gesamte Titelliste war ihre Herausforderung, einen neuen Sound für ihr nächstes Projekt zu finden.
43. Vespertine — Björk
Die isländische Musikerin Björk ist eine Künstlerin, die sich nie davor gescheut hat, sich von der Masse abzuheben, und ihr 2001 erschienenes Album Vespertine war da keine Ausnahme. Das intime und sinnliche Album dreht sich um persönliche Erfahrungen mit Sex und Romantik; es ist stark von der Poesie von E.E. Cummings und der Dramatikerin Sarah Crane beeinflusst. Ihre elektronische Musik hat eine neue Richtung eingeschlagen, indem sie einzigartige Instrumente wie Cembalo, Harfe und Celesta einsetzt.
44. White Blood Cells — The White Stripes
Die White Stripes beherrschten die Indie-Rockszene der frühen 2000er Jahre, und ihr 2001 erschienenes Album White Blood Cells war eines der besten. Es war der erste große kommerzielle Erfolg der Band, vor allem dank der Single Fell In Love With A Girl. Das Album wurde für seinen einfachen, vom klassischen Rock beeinflussten Stil gelobt, der die Entwicklung von Independent Rock und Garage Rock für den Rest des Jahrzehnts beeinflusste.
45. Funeral — Arcade Fire
Arcade Fire veröffentlichten 2004 ihr Debütalbum Funeral, das sofort gefeiert wurde. Es wurde von der Musikkritik weithin als eines der einflussreichsten Alben des Jahrzehnts gelobt und für den Grammy in der Kategorie “Bestes alternatives Musikalbum” nominiert. Besonders erfolgreich war die Single Rebellion (Lies), die Platz 19 der britischen Charts erreichte. Zeitgenossen betrachteten Funeral weithin als modernen Klassiker und als eines der besten Alben des Jahrzehnts.
46. You Are Free — Cat Power
Cat Powers Album You Are Free aus dem Jahr 2003 hat sicherlich Starpower, mit Gesangsbeiträgen von Eddie Vedder, Dave Grohl und Warren Ellis. Doch das Album brauchte diese Berühmtheiten nicht, um seine Vermarktung zu stärken; es setzte sich durch seine eigenen Verdienste durch. Der Rolling Stone bezeichnete es als das beste und schönste Album der Sängerin, mit einer Schönheit und Intensität, die die vorherigen Alben nicht hatten. Es schaffte es auch in die Billboard 200, ihr erstes Album, das das schaffte.
47. Voodoo — D’Angelo
Der R&B-Künstler D’Angelo veröffentlichte 1995 sein hochgelobtes Debütalbum Brown Sugar, aber erst zur Jahrtausendwende erschien sein zweites Album. Voodoo wurde für seinen neuen, innovativen Musikstil gelobt, der Elemente aus Neo-Soul, Jazz, R&B, Funk und psychedelischem Soul enthielt. Das mit Spannung erwartete Album war sofort ein Erfolg und wurde mit Platin ausgezeichnet. Es wurde weithin als eines der wichtigsten Neo-Soul-Alben des 21. Jahrhunderts angesehen.
48. Sea Change — Beck
Die 2000er Jahre brachten neue Trends in die Countrymusik, und Becks Album Sea Change aus dem Jahr 2002 ist ein ideales Beispiel dafür. Becks Album Sea Change aus dem Jahr 2002 ist ein Musterbeispiel für Folkrock und Countryrock, das von Themen wie Einsamkeit, Liebeskummer und Verzweiflung durchdrungen ist. Es markierte eine bedeutende Veränderung in seinem Musikstil, aber das Risiko hat sich gelohnt : Der Rolling Stone bezeichnete es später als das beste Album des Musikers aller Zeiten und als das beste Album des Jahres 2002.
49. Since I Left You — The Avalanches
Die elektronische Musik hat auch nach der Jahrtausendwende nicht an Schwung verloren, wie das im Jahr 2000 erschienene elektronische Tanzalbum Since I Left You von The Avalanches beweist. Nach einer erfolgreichen Veröffentlichung in ihrem Heimatland Australien brachte die Band eine internationale Version heraus, die ebenfalls gut ankam. Das Album ist durchdrungen von Elementen des Psychedelic Rock und der Discomusik, was es zu einer elektronischen Tanzplatte mit ansteckender Eingängigkeit macht.
50. Ga Ga Ga Ga Ga — Spoon
Spoon veröffentlichte 2007 sein sechstes Album, Ga Ga Ga Ga Ga, das sofort hoch gelobt wurde. Weithin als eines der besten Alben des Jahres angesehen, erreichte es Platz 10 der Billboard 200. Gekennzeichnet durch eine einzigartige Mischung aus Musikalität und Sound, wurde es für seine Kreativität und seinen Ohrwurmcharakter sowie für seine Singles Don’t Make Me A Target, Don’t You Evah und The Underdog gelobt.
51. Neon Bible — Arcade Fire
Neon Bible ist das zweite Album von Arcade Fire, das 2007 veröffentlicht wurde. Es erreichte Platz 2 der Billboard-Charts und war der erste große kommerzielle Erfolg der Band. Das komplett selbst produzierte Album zog die Aufmerksamkeit der Kritiker auf sich, die es als genredefinierendes Werk für die Zukunft der Indie-Musik bezeichneten. Das ist beeindruckend, wenn man bedenkt, dass es nur wenige Monate vor anderen mit Spannung erwarteten Alben von The Shins und Modest Mouse erschien.
52. The Eminem Show — Eminem
An der Wende zu den 1990er Jahren wurden Eminems Alben stark durch die Einführung seines bösen Alter Egos Slim Shady beeinflusst. Das 2002 veröffentlichte Album The Eminem Show schlug jedoch eine andere Richtung ein: Es war leichter und stärker vom Rap-Rock beeinflusst als die vorherigen Alben. Dies mag zum Teil darauf zurückzuführen sein, dass er sein eigener Produzent wurde. Die Kritiker lobten das Album als das bislang persönlichste des Rappers.
53. Oh, Inverted World — The Shins
Das erste Album von The Shins, Oh, Inverted World, wurde 2001 veröffentlicht; es war ein sofortiger Erfolg und katapultierte die Band an die Spitze des Independent-Punk-Genres. Der Erfolg war so groß, dass die Band kurz nach der Veröffentlichung einen Plattenvertrag bekam. Das Album wurde auf mehreren Listen der besten Alben des Jahres 2001 aufgeführt; die Titel Caring Is Creepy und New Slang wurden zu ikonischen Songs der Band.
54. Discovery — Daft Punk
Das zweite Album von Daft Punk, Discovery, entstand nach mehr als vier Jahren Arbeit an anderen Projekten. In dieser Zeit führte das Duo seine berühmten Roboterkostüme ein und behauptete, eine Katastrophe im Studio habe sie in Roboter verwandelt. Es ist ein Konzeptalbum, das Kindheitserinnerungen, Filme und Nostalgie erforscht; es trägt auch dazu bei, ihren einzigartigen House-Sound zu definieren, der bei der Veröffentlichung ihres ersten Albums im Jahr 1997 weniger entwickelt worden war.
55. The Black Album — Jay-Z
2003 gab es in der Hip-Hop-Branche Gerüchte über Jay-Zs Rückzug aus dem Musikgeschäft. Sein Album aus dem Jahr 2003, The Black Album, wurde weithin als sein letztes Album nach sieben anderen angekündigt. Sein musikalischer Ruhestand war nur von kurzer Dauer, da er 2006 wieder mit den Aufnahmen begann. Dennoch wird dieses Album weithin als eines der besten seiner Karriere angesehen. Es wurde von Musikkritikern gelobt und erhielt allein in den USA dreimal Platin für seine Verkäufe.