Die 31 besten klassischen Gitarristen aller Zeiten

Die Gitarre als Instrument wurde ursprünglich zwischen dem Quato

1. Andrés Segovia

Andrés Segovia wird das Verdienst zugeschrieben, die Gitarre aus dem Wohnzimmer geholt und ihr den ihr gebührenden Platz als legitimes Konzertinstrument eingeräumt zu haben. Obwohl er ein Virtuose auf dem Instrument war, haben ihn viele Musiker, die ihm folgten, übertroffen, aber allein sein Einfluss macht ihn zum besten klassischen Gitarristen der Neuzeit.

2. John Williams

John Williams, der vielleicht technisch versierteste Gitarrist aller Zeiten, studierte bei Andres Segovia an der Accademia Musicale Chigiana in Siena, Italien. Nachdem er am Royal College of Music in London studiert hatte, wurde er zum Gründer der Gitarrenabteilung und leitete das Programm einige Jahre lang.

3. Julian Bream

Julian Bream spielte eine wichtige Rolle bei der Verbesserung der öffentlichen Meinung über die Gitarre und trug dazu bei, dass sie in klassischen Kreisen zu einem geachteten Instrument wurde. Seine Fähigkeiten als Gitarrist und Lautenist trugen ebenfalls dazu bei, das Interesse an der Laute als Instrument wiederzubeleben. Bream gründete 1960 das Julian Bream Consort, ein Ensemble mit historischen Instrumenten, das das Interesse an der Musik der Tudor- und Elizabeth-Epoche wiederbelebte.

4. Fernando Sor

Fernando Sor, ein klassischer Gitarrist und Komponist der Frühromantik, wurde von seinen Kollegen als der beste Gitarrist seiner Zeit angesehen. Sein virtuoses Talent, für das Instrument zu spielen und zu schreiben, sorgte dafür, dass seine Werke auch heute noch von klassischen Gitarristen gespielt werden. Er war einer der ersten, der die Gitarre als Konzertinstrument spielte und einer der ersten, der didaktische Werke für die Gitarre schrieb. Diese Schriften verwendeten didaktische Musikstile, um sicherzustellen, dass die Lektionen für Musiker aller Niveaus zugänglich waren. Zu seiner Zeit wurde Sor von französischen Kritikern als der Beethoven der Gitarre bezeichnet.

5. Francisco Tarrega

Als einer der Väter der klassischen Gitarre war Francisco Tarrega einer der besten Gitarristen und Komponisten der Spätromantik. Zusammen mit einigen Zeitgenossen wie Fernando Sor war Tarrega einer der ersten, der die Gitarre nicht als Begleitinstrument, sondern im Konzert spielte. Recuerdos de la Alhambra ist bis heute eines der von der Kritik am meisten gefeierten und meistgespielten Stücke für die klassische Gitarre. Neben über 80 Originalwerken transkribierte er über 100 klassische Musikstücke für die Gitarre, darunter Werke von Beethoven und Chopin.

6. Pepe Romero

Pepe Romero ist ein klassischer und Flamencogitarrist, der in Spanien geadelt wurde und von der Recording Academy einen President’s Merit Award erhielt. Obwohl er einer der versiertesten lebenden klassischen Gitarristen ist, hat er einen großen Teil seines Lebens dem Unterrichten gewidmet. Romero war Gitarrenlehrer an der USC, der Southern Methodist, der Universität von San Diego und der USC in San Diego, bevor er eine Stelle an der USC Thornton School of Music antrat.

7. Ferdinando Carulli

Carullis „Méthode complète pour Guitare ou lyre, Op. 27“ von 1810 wird noch heute von Gitarrenschülern verwendet und ist eine der ersten kompletten Gitarrenmethoden, die je komponiert wurden. Als einer der größten klassischen Gitarristen seiner Zeit war Carulli auch ein produktiver Autor und komponierte über 400 Werke für Gitarre und Begleitinstrumente. Sein wohl populärstes Werk ist das Duo in G, op. 34, das vielfach eingespielt wurde, unter anderem von John Williams und Julian Bream.

8. Jason Vieaux

Als jüngster Gewinner des International Guitar First Prize der Guitar Foundation of America ist Jason Vieaux schlicht und einfach einer der besten klassischen Gitarristen der Neuzeit. Er ist mit über 100 verschiedenen Orchestern aufgetreten und hat mit einigen der besten aktiven Dirigenten zusammengearbeitet. Jason Vieaux unterrichtet oder leitet seit 1997 die Gitarrenabteilung des Cleveland Institute of Music und war Mitbegründer der Gitarrenabteilung des Curtis Institute of Music. Viele der von ihm komponierten Werke sind auch selbstveröffentlicht. Sein Album Play gewann 2015 den Grammy Award für das beste klassische Instrumentalsolo.

9. Craig Ogden

Craig Ogdens Erfolg führte dazu, dass er durch die Veröffentlichung eines Albums sechsmal die Spitze der britischen Klassik-Charts erreichte. Nachdem er am Royal Northern College of Music in England studiert hatte, ist er heute Hauptlehrer für Gitarre am Royal Northern College of Music in Manchester. Im Jahr 2004 erhielt Ogden ein Stipendium der Schule, womit er die jüngste Person ist, der diese Ehre zuteil wurde. Sein Repertoire ermöglicht es ihm, Kammermusik in Orchestern und als Solist zu spielen.

10. Sharon Isbin

Sharon Isbins Platz als Gründungsdirektorin der Gitarrenabteilung der Juilliard School sollte für sich selbst sprechen, aber das ist nicht ihr einziger Erfolg als klassische Gitarristin. Sie begann ihr Studium in Italien bei Aldo Minella, lernte aber weiterhin bei Größen wie Andres Segovia, Alirio Diaz und Rosalyn Tureck. An der Seite von Tureck hat Isbin historische Interpretationen von Bachs Lautensuiten für Gitarre vorbereitet. Isbins Stil reicht von Barock über spanische und lateinamerikanische Musik bis hin zu Fusion-Jazz. Ihre 35 Aufnahmen verkauften sich über eine Million Mal, und das Magazin Guitar Player bezeichnete sie als beste klassische Gitarristin. Sie gewann zwei Grammy Awards und erhielt vier weitere Nominierungen, außerdem erhielt sie Titel von anderen Institutionen wie den Concert Artists Guild Virtuoso Award im Jahr 2013.

11. Xuefei Yang

Xuefei Yang ist die erste chinesische Gitarristin mit einer internationalen Karriere. Sie begann mit dem Gitarrenspiel, als in China die Beschränkungen für westliche Instrumente aufgehoben wurden. Mit 14 Jahren gab sie ihr Debüt in Tokio und Madrid und studierte anschließend an der Royal Academy of Music in London. Ihr Stipendium war das erste, das im Rahmen des Programms an eine Gitarristin vergeben wurde. Yang trat in vielen Ländern auf und gewann Wettbewerbe wie die International Guitar Competition und die Young Concert Artist International Competition.

12. Mauro Giuliani

Mauro Giuliani, ein italienischer Gitarrist, Cellist und Komponist, war der geschickteste und anerkannteste Gitarrist in den frühen 1800er Jahren. Er verbrachte seine Zeit damit, zu unterrichten, zu komponieren und zu spielen und beeinflusste den Fortschritt der Gitarre von seinem Sitz in Wien aus. Giulianis Karriere führte dazu, dass er mit anderen großen Musikern seiner Zeit, wie Beethoven und Rossini, zusammenarbeitete. Er war in ganz Europa als eine der größten musikalischen Berühmtheiten seiner Zeit bekannt.

13. Giovanni Paolo Foscarini

Wir gehen für dieses Mal zurück. Giovanni Paolo Foscarini lebte zwischen 1600 und 1647 und war einer der einflussreichsten Gitarristen der damaligen Zeit. Seine Lehrbücher gehören zu den ältesten heute noch erhaltenen Gitarrenbüchern und enthalten detaillierte Notizen und Anmerkungen für Schüler. Die Bücher umfassen das Repertoire der italienischen Gitarre der damaligen Zeit und beschreiben drei verschiedene Spielweisen: Schrammeln, Zupfen und eine Mischung aus beiden. Die Lehrbücher von Foscarini werden auch heute noch im klassischen Musikunterricht verwendet.

14. Gaspar Sanz

Sanz lernte Gitarre bei Lelio Colista und wurde von italienischen Größen wie Foscarini und Corbetta beeinflusst. Nachdem er an der Universität von Salamanca Musik, Theologie und Philosophie studiert hatte, wurde Gaspar Sanz zu einem führenden Komponisten, Gitarristen und Priester. Eine Zeit lang war er der feste Gitarrenlehrer von Don Juan, dem einzigen anerkannten Sohn von König Philipp IV. und Maria Calderon. Er diente an der Schule als Musiklehrer und schrieb drei Lehrwerke für die Barockgitarre. Diese Techniken und Klänge sind für die klassische Gitarre von größter Bedeutung und sind die Dokumente, die es Forschern ermöglicht haben, den Barockstil zu studieren.

15. Matteo Carcassi

Ein anderer der virtuosen Gitarristen der 1800er Jahre, Carcassi, spielte zunächst Klavier, bevor er zur Gitarre wechselte. Seine Karriere führte ihn auf Tourneen durch ganz Europa und er unterrichtete Schüler in Gitarre und Klavier. Seine populärsten Auftritte fanden in Paris und London statt, wobei seine besten Werke ursprünglich für das Klavier vorgesehene Stücke neu arrangierten. Wie viele andere große Namen der Geschichte auf dieser Liste veröffentlichte Carcassi eine Methode für Gitarre, und seine berühmtesten Werke sind in 25 Etudes, Op. 60, enthalten, einer Sammlung, die noch heute gespielt wird.

16. Narciso Yepes

Yepes war einer der besten klassischen Gitarristen des 20. Jahrhunderts, der in der Regel direkt hinter Andrés Segovia rangiert. Er spielte eine äußerst wichtige Rolle bei der Wiederbelebung der barocken Stile der spanischen Gitarre und war der erste, der sämtliche Werke Bachs für Laute auf historischen Instrumenten aufnahm. Neben seinen eigenen Kompositionen hat Yepes an zahlreichen Filmmusiken gearbeitet, darunter das Thema des Films Verbotene Spiele.

17. Dusan Bogdanović

Dusan Bogdanović schafft es, klassische Musik, Jazz und ethnische Musik mit seiner Spielweise auf der klassischen Gitarre zu vermischen. Im Laufe seiner Karriere hat er über 200 Kompositionen veröffentlicht und mehr als 20 Alben aufgenommen. Als Professor an der University of Southern California in San Francisco und an der Musikhochschule in Genf hat er multidisziplinäre Projekte zu Musik, Psychologie, Philosophie und Kunst ins Leben gerufen und theoretische Werke und Lehrbücher veröffentlicht.

18. Eliot Fisk

Eliot Fisk war der letzte Schüler des großen Lehrers Andrés Segovia und der Inhaber aller Rechte an der Vervielfältigung von Segovias Musik. Er nahm diese Werke und verwandelte sie in ein Bestseller-Album in den Billboard Classical Album Charts. Außerhalb seiner Tourneen transkribiert er Musik, die für andere Instrumente gedacht ist, für die Gitarre, darunter Werke von Bach, Mozart und Schubert. In einer Umfrage unter den Lesern des Guitar Player wurde er zum besten klassischen Gitarristen gewählt und auch für den Grammy Award nominiert.

19. Miguel Llobet

Die Geburt der klassischen Gitarre fand in Spanien statt, weshalb viele der besten klassischen Gitarristen aus dieser Region stammen. Miguel Llobet ist einer von ihnen. Er ist berühmt dafür, dass er katalanische Volkslieder für Sologitarre arrangiert und viele Werke transkribiert hat, die später von Andrés Segovia berühmt gemacht wurden. Obwohl er nur eine einzige Aufnahmesitzung versuchte, die verworfen wurde, tourte Llobet durch Europa und Amerika und hinterließ seine Originalwerke, damit sie von seinen Schülern gespielt und später aufgenommen werden konnten.

20. Alirio Diaz

Nachdem er bei Andres Segovia studiert hatte, wurde Alirio Diaz zu einem der gefragtesten klassischen Musiker Südamerikas. Die venezolanische Regierung gewährte ihm sogar ein Stipendium, um seine Studien in Europa fortzusetzen, sodass er bei Segovia studieren und sein Studium mit einem Postgraduiertenabschluss fortsetzen konnte. Der Concurso Internacional de Guitarra Alirio Díaz ist ein Gitarrenwettbewerb, der ihm zu Ehren in Caracas veranstaltet wurde. Danach trat er weltweit auf und mischte klassische Barockmusik mit Werken lateinamerikanischer Komponisten, was ihn in klassischen Kreisen auszeichnete und sein produktives Können auf der Gitarre unter Beweis stellte.

21. Liona Boyd

Jede Frau, die aufgrund ihrer Arbeit auf dem Gebiet der klassischen Gitarre den Beinamen First Lady of Guitar trägt, verdient einen Platz in dieser Liste. Nach ihrem Bachelor-Abschluss in Musik an der Universität von Toronto trat Frau Boyd in der Carnegie Recital Hall in New York auf. Im Laufe ihrer Karriere hat sie 26 Studioalben veröffentlicht und drei Kompilationen produziert. Im Laufe ihrer illustren Karriere arbeitete sie mit Eric Clapton, Chet Atkins, Yo-Yo Ma und Olivia Newton-John zusammen. Sie wurde von der Zeitschrift Guitar Player fünfmal zur klassischen Gitarrenmusikerin des Jahres gewählt, erhielt den Lifetime Achiever Award des National Guitar Museum und ist Mitglied des New Order of Canada und des Order of Ontario.

22. Ana Vidović

Ana Vidović, die weithin als Wunderkind gilt, wurde 1980 geboren. Im Alter von 13 Jahren trat sie auf internationaler Bühne auf und wurde als jüngste Schülerin in die Musikakademie Zagreb aufgenommen. Am Ende ihres Studiums war ihr Ruf so gut, dass der weltberühmte klassische Gitarrist Manuel Barrueco sie einlud, am Peabody Conservatory zu studieren. Vidovic ist für ihre perfekte Beherrschung des Gitarrenspiels bekannt und spielt häufig Werke von Johann Sebastian Bach, Francisco Tarrega und Joaquin Rodrigo.

23. Agustin Barrios

Augustin Barrios, der für sein virtuoses Talent und seine unglaublichen Bühnenauftritte berühmt ist, gilt als einer der größten Interpreten und Komponisten der klassischen Gitarre. Barrios hat über 100 Originalwerke komponiert und über 200 Werke anderer Komponisten für Gitarre bearbeitet. Er gilt als der erste klassische Gitarrist, der um 1909 Aufnahmen machte, aber es gab zwei Künstler, die dies vor ihm taten. Sein größtes Werk ist das von Bach inspirierte La Catedral, das weithin als eine der exzellentesten Kompositionen für klassische Gitarre anerkannt wird. Sein Stil basierte auf der Volksmusik seiner Heimat Paraguay und diente als Vorbild für viele seiner späteren Arrangements.

24. Manuel Barrueco

Im Alter von 22 Jahren gewann Manuel Barrueco als erster klassischer Gitarrist den Concert Artist Guild Award und wurde später zum Fontanais Fellow von United States Artists ernannt. Er wanderte zunächst mit seinen Eltern als Flüchtling aus Kuba in die USA ein und besuchte später das Peabody Institute in Baltimore, Maryland. Im Jahr 2007 wurde Barrueco für den Grammy für die beste Leistung als Instrumentalsolist nominiert.

25. Christopher Parkening

Christopher Parkening ist der derzeitige Inhaber des Lehrstuhls für klassische Gitarre an der Pepperdine University. Andrés Segovia bezeichnete ihn als einen der brillantesten Gitarristen der Welt. Seine 20 Alben brachten ihm zwei Grammy-Nominierungen ein, und Parkening spielte eine wichtige Rolle bei der Legitimierung der Gitarre in akademischen Kreisen. Seine beeindruckende Liste von Auftritten umfasst Auftritte im Weißen Haus und in verschiedenen Fernsehsendungen, darunter auch bei den Grammy Awards.

26. David Tanenbaum

Im Alter von 16 Jahren gab David Tanenbaum sein Konzertdebüt. Später studierte er bei Rolando Valdes-Blain und wurde zu einem der wichtigsten Förderer der neuen klassischen Gitarristen. Seitdem hat er die Sonata von Peter Maxwell Davies uraufgeführt und Werke von John Adams, Michael Tippett und Steve Reich veröffentlicht. Sein Musikkatalog erstreckt sich über die Zeitalter hinweg und berührt historische Werke aus früheren Epochen ebenso wie moderne Kompositionen. Tanenbaum hat zwei Versionen von Henzes Royal Winter Music und die kompletten Werke von Lou Harrison und Terry Riley aufgenommen. Transkriptionen von Bach, Milano und Weiss gehören ebenfalls zu seinem Repertoire.

27. Kazuhito Yamashita

Der Ausdruck und die Technik von Kazuhito Yamashita werden sehr geschätzt. Mit 32 Jahren hat er 52 Alben veröffentlicht, darunter Stücke für Solo-Gitarre, Konzerte und Zusammenarbeiten mit berühmten Musikern wie James Galway. Seine gesamte Diskografie umfasst mehr als achtzig Alben. Yamashitas Talent hat ihn zu weltweiten Tourneen geführt, bei denen er in Nordamerika, Asien und Europa auftrat. Er arbeitet auch als transkribierender Komponist und schreibt seine Originalwerke zusammen mit seiner Frau, der Komponistin Keiko Fujiie.

28. Robert de Viseé

Robert de Visee, der zunächst am Hof der Könige Ludwig XIV. und Ludwig XV. spielte, war ein berühmter Lautenist, Gitarrist, Sänger und Komponist. Er veröffentlichte zwei Bücher mit Gitarrenmusik, die 12 Suiten und einige zusätzliche Stücke umfassten. Seine barocken Werke brachten ihm die Ernennung zum Maître de Guitare du Roi bei Ludwig XV. und zum Sänger der königlichen Kammer ein.

29. Antoine de L’Hoyer

Neben der Musik hatte Lhoyer eine erstaunliche Militärkarriere, die ihn zum Mitglied der Leibgarde des Königs, zum Ritter des Ordens von Saint-Louis und zum Ritter des Johanniterordens machte. In der frühen Romantik war er als virtuoser klassischer Gitarrist und Komponist bekannt, der sich beim Schreiben von Kammermusik für die Gitarre auszeichnete. Etwa 50 seiner Werke für fünf- und sechssaitige Gitarre sind heute noch erhalten, hauptsächlich Trios und Duos. Obwohl er noch weitere veröffentlichte, wurden seine ersten 11 Opusnummern trotz akademischer Forschung und erneutem Interesse an seinen musikalischen Stilen nie identifiziert.

30. Miloš Karadaglić

Miloš Karadaglić, der mit Julian Bream verglichen und als Guitar Hero der klassischen Musik bezeichnet wird, ist einer der größten modernen klassischen Gitarristen. Nach dem Besuch der Royal Academy of Music gab er 2009 sein Debüt in der Londoner Wigmore Hall und hat durchschnittlich über 120 Konzerte pro Jahr gegeben. Karadaglićs Bandbreite ist groß, er spielt Arrangements der Beatles und neuerer Komponisten und ist gleichzeitig in der Lage, jede ältere klassische Komposition zu bewältigen, die ihm angeboten wird. Sein erstes Album, Mediterráneo, stieg in die Hitparaden ein und er ist eine der interessantesten Persönlichkeiten, die man in der Welt der klassischen Musik heute im Auge behalten sollte.

31. Thibaut Garcia

Thibaut Garcia, laut Classical Guitar einer der vielversprechendsten jungen klassischen Gitarristen, hat bereits zwei bedeutende Alben veröffentlicht. Im Alter von 16 Jahren wurde er am Conservatoire national supérieur de musique et de danse in Paris aufgenommen. Anschließend gewann er internationale Wettbewerbe, darunter den Wettbewerb der Guitar Foundation of America (USA) im Jahr 2015 und den BBC New Generation Artist (2017-2019).