Die 25 besten schwarzen Gitarristen aller Zeiten

Schwarze Gitarristen stehen an der Spitze der Musik, seit es dieses Instrument gibt. Vom elektrischen Blues bis zum Delta-Blues und von Jazzstilen bis zum Rock ’n’ Roll - es ist schwer, eine Periode in der Geschichte zu finden, in der einige der größten Gitarristen ihrer Zeit nicht schwarze Künstler waren. Der Einfluss der Stile und Techniken dieser Meistermusiker hat sich über die gesamte Musikgeschichte erstreckt. In diesem Artikel werden wir 25 der fähigsten und einflussreichsten schwarzen Gitarristen aller Zeiten Revue passieren lassen.

1. Jimi Hendrix

Jim Hendrix wird weithin nicht nur als einer der besten Gitarristen aller Zeiten, sondern auch als einer der größten Musiker des 20. Jahrhunderts und als einer der besten Instrumentalisten in der Geschichte des Rock ’n’ Roll angesehen.

2. Chuck Berry

Chuck Berry, der auch als Vater des Rock ’n’ Roll bezeichnet wird, war einer der Pioniere der Rockmusik als Genre. Seine Songs aus den 1950er Jahren gehörten zu den ersten mit Gitarrensoli und zählen zu seinen am meisten respektierten Werken mit Beispielen wie Johnn

3. Tracy Chapman

Chapmans selbstbetiteltes Debütalbum katapultierte sie sofort in den kommerziellen Erfolg, indem es sechsmal Platin erreichte und 13 Grammy-Nominierungen erhielt, darunter vier in den Kategorien Beste neue Künstlerin, Beste weibliche Pop-Gesangsleistung, Beste zeitgenössische Folk-Aufnahme und Bester Rocksong. Danach veröffentlichte sie ihr zweites Album, das ihr eine weitere Grammy-Nominierung einbrachte, und ihr fünftes Album, das fünfmal Platin erreichte und ihr mit Give Me A Reason den Grammy für den besten Rocksong einbrachte.

4. B.B. King

Einige der besten Künstler haben sehr bescheidene Anfänge. B.B. King wurde auf einer Baumwollplantage als Sohn von elterlichen Pächtern geboren und arbeitete in einer Baumwollentkörnungsmaschine, bevor er zur Gitarre griff und sich der Musik zuwandte. King ist vor allem dafür bekannt, dass er einen Solostil eingeführt hat, der Bluesgitarristen für immer beeinflusst hat. Er ist einer der besten E-Gitarristen, die je Gitarre gespielt haben, und zweifellos der einflussreichste Bluesmusiker aller Zeiten. Im Jahr 1987 wurde King in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen.

5. Charlie Christian

Charlie Christian ist einer der einflussreichsten Gitarristen der Jazzmusik und einer der Hauptverantwortlichen dafür, dass die Gitarre aus der Rhythmusgruppe herausgelöst und als Soloinstrument aufgewertet wurde. Er entwickelte eine Einzelsaitentechnik, um einen charakteristischen Klang zu erzeugen, der auch in anderen Kreisen des Jazz, Swing und Bebop zu finden ist. Als einer der größten E-Gitarristen reichte sein Einfluss weit über die Jazzmusik hinaus und er wurde 1990 für seinen frühen Einfluss auf die Musik in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen.

6. Elizabeth Cotton

Elizabeth Cotton ist eine der beeindruckendsten Gitarristinnen der Geschichte. Als Autodidaktin und Linkshänderin spielte sie auf einer Gitarre, die für Rechtshänder konzipiert war. Das bedeutet, dass sie lernte, rückwärts zu spielen und die Grundlinien mit den Fingern auswählte - im Gegensatz zu natürlichen Gitarristen. Dieser Stil, der in Musikerkreisen als „Cotten Picking“ bezeichnet wird, verlieh ihrer Blues- und Folkmusik einen charakteristischen Klang, der nicht kopiert werden konnte.

7. Robert Johnson

Obwohl seine Plattenkarriere nur sieben Monate dauerte, beeinflusste das Werk von Robert Johnson Generationen von Musikern. Er beherrschte alle Arten des Blues, spezialisierte sich aber auf den Delta-Blues. Die Rock & Roll Hall of Fame bezeichnete ihn als den ersten Rockstar.

8. Hubert Sumlin

Als Mitglied der Band von Howlin’ Wolf war Hubert Sumlin einer der mutigsten Gitarristen des Chicago-Blues. Sein Stil zeichnet sich durch herzzerreißende Notenstöße aus, die von schwebenden Pausen unterbrochen werden, und treibt elektrische Gitarren über die Grenzen hinaus, in denen die meisten Musiker spielen.

9. Prince

Sie denken vielleicht nicht, dass Prince ein Instrumentalist ist, aber er war ein Virtuose mit fast allem, was er in die Hand nahm. Er spielte alle oder die meisten der in seinen Aufnahmen verwendeten Instrumente, war außerdem Sänger und Songwriter und beschäftigte sich mit einer Vielzahl von Stilen wie Funk, Pop, Rock, Hip-Hop und R&B. Mit weltweit über 100 Millionen verkauften Tonträgern und zahlreichen Auszeichnungen von Billboard, Grammys, der Academy of Music und den Golden Globes ist Prince einer der größten Künstler der Welt. Prince ist einer der bedeutendsten und einflussreichsten Musiker aller Zeiten. Er wurde in die Rock & Roll, UK Music und Rhythm and Blues Music Halls of Fame sowie zweimal in den Black Music & Entertainment Walk of Fame aufgenommen.

10. Albert King

Neben B.B. King und Freddie King ist Albert King einer der drei Könige des Blues. Er ist leicht einer der besten und einflussreichsten Bluesgitarristen aller Zeiten, der vor allem durch sein Album Born Under A Bad Sign bekannt wurde. Von den drei Königen war er der einzige Linkshänder, und sein Stil wurde in Blues- und Rockkreisen ausgiebig studiert. Im Jahr 1983 wurde Albert King in die Blues Hall of Fame und 2013 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. In der Rolling Stone’s 100 Greatest Guitarists of All Time wurde er auf Platz 13 geführt.

11. Freddie King

Als dritter und letzter der drei Kings of Blues war Freddie King für seine kraftvolle Stimme und sein charakteristisches Gitarrenspiel bekannt. Neben den beiden anderen Kings war er einer der einflussreichsten Gitarristen der elektrischen Bluesmusik, dessen Stil sich sowohl auf R&B als auch auf Rock ausdehnte, und er war einer der ersten Blueskünstler, der bei seinen Auftritten ein multirassisches Backing einsetzte. Im Jahr 1982 wurde er in die Blues Hall of Fame und 2012 in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen. Freddie Kings Hide Away steht in der Rock & Roll Hall of Fame auf der Liste der 500 Songs, die den Rock geprägt haben, und er wurde vom Rolling Stone zweimal in den Listen der größten Gitarristen aller Zeiten aufgeführt, 2003 auf Platz 25 und 2011 auf Platz 15.

12. Elmore James

Elmore James entwickelte eine charakteristische Technik auf der Slide-Gitarre und begann seine Karriere als Sideman von Sonny Boy Williamson II. Später machte er sich selbstständig und nahm als unabhängiger Künstler Musik auf. Der von ihm verwendete einsaitige Spielstil beeinflusste große Blueskünstler wie B.B. King und Chuck Berry, während Jimi Hendrix, Frank Zappa und andere Rockkünstler sich von seiner Arbeit inspirieren ließen. Im Jahr 1992 wurde er in die Rock & Roll Hall of Fame in der Kategorie Early Influence aufgenommen.

13. Christone Ingram

Ingram begann seine musikalische Karriere mit Gesang und Auftritten in der Kirche und wurde von den Gospel-Shows, die er in seiner Jugend besuchte, beeinflusst. Sein Spitzname „Kingfish“ stammt aus der Sitcom „The Amos ‚n‘ Andy Show“. Christone Ingram, der von Muddy Waters beeinflusst wurde, um in die Bluesmusik einzusteigen, ist einer der großen Gitarristen der jüngeren Zeit auf der Liste. Seine musikalische Karriere begann 2014, nachdem er die Arbeit von Größen wie Jimi Hendrix, Muddy Waters, B.B. King, Prince und Lightnin’ Hopkins kennengelernt hatte. Er begann in der siebten Klasse zu spielen und wird weithin als eines der größten jungen Talente in der heutigen Musik angesehen.

14. Magic Sam

Magic Sam hatte eine relativ erfolgreiche Karriere, aber seine Single I Feel So Good (I Wanna Boogie) aus dem Jahr 1963 machte ihn bekannt und schickte ihn auf Tournee durch die USA, Großbritannien und Deutschland. Er hatte eine besondere Art des Gitarrenspiels durch eine Art Tremolo und übte einen großen Einfluss auf die Musik außerhalb des Chicago Blues aus, für den er am bekanntesten war.

15. Bo Diddley

Die Verwendung afrikanischer Rhythmen, einer einfachen fünfaktigen Hambone und charakteristischer Rhythmen machte Bo Diddley zu einem der einflussreichsten Musiker aller Zeiten. Er spielte eine Schlüsselrolle in der Übergangszeit zwischen Blues und Rock, und Elemente seines Stils bilden die Grundlage für den heutigen Hip-Hop, Rock und die Popmusik.

16. Muddy Waters

Muddy Waters war eine der wichtigsten Figuren des Blues nach dem Zweiten Weltkrieg und spielte eine wesentliche Rolle bei der Entwicklung des Chicago-Blues-Stils. Sein Einfluss war so weitreichend wie möglich, da viele Künstler auf dieser Liste ihn als eine ihrer größten Inspirationen bezeichneten.

17. John Lee Hooker

John Lee Hooker nahm Anleihen beim Boogie-Woogie der 1930er und 1940er Jahre, passte den Stil an, um seine eigene Art des E-Gitarrenspiels zu kreieren, und spielte eine Art Delta-Blues mit einem einzigartigen Klang. Seine bekanntesten Lieder sind „Boogie Chillen“ und „Crawling King Snake“. Hooker veröffentlichte mehrere Alben, die in den USA und im Vereinigten Königreich hohe Platzierungen erreichten und ihm vier Grammy Awards und ihren Lifetime Achievement Award einbrachten. Das Magazin Rolling Stone setzte ihn 2015 auf Platz 35 seiner Liste der 100 größten Gitarristen aller Zeiten.

18. Blind Willie Johnson

Blind Willie Johnson brauchte nur fünf Aufnahmesessions, um zu einem der berühmtesten Gospel-Blues-Musiker der amerikanischen Geschichte zu werden. Seine kraftvolle Stimme und seine Fähigkeiten auf der Slide-Gitarre beeinflussten Musiker noch lange, nachdem er 1930 aufgehört hatte, Musik aufzunehmen. Seine bekannteste Single Dark Was the Night, Cold Was the Ground war eines der 27 Lieder, die ausgewählt wurden, um auf der Goldenen Schallplatte der Voyager als Repräsentant der Menschheit für jedes außerirdische Leben, das sie finden könnte, zu erscheinen. Ein großer Teil seines Lebens bleibt ein Geheimnis, obwohl ein erneutes Interesse an seiner Musik in den 1960er Jahren dazu führte, dass viel von dem, was verloren gegangen war, entdeckt wurde und seine Musik für zukünftige Generationen erhalten blieb.

19. Sister Rosetta Tharpe

Sister Rosetta Tharpe, eine der ersten Künstlerinnen, die geistliche Texte mit E-Gitarre verbanden, war auch der erste große Star der Gospelmusik. Ihre Arbeit begeisterte ein breites Publikum von Blues- und Rock-and-Roll-Fans, und viele der ersten Rock-and-Roll-Musiker wurden direkt von ihr beeinflusst. Tharpe tourte an der Seite von Muddy Waters durch Europa und beeinflusste Künstler wie Johnny Cash, Eric Clapton, Chuck Berry und Little Richard. Nach Meinung der Befragten war seine Aufnahme entweder die erste Rock-and-Roll-Platte oder ein Vorläufer des Rock-and-Roll. Wie auch immer, Tharpe wurde 2018 in die Rock & Roll Hall of Fame in der Kategorie der ersten Einflüsse aufgenommen.

20. Charley Pride

Charley Pride war einer der wenigen afroamerikanischen Musiker, die während und nach der Bürgerrechtsbewegung in der Country-Musik tätig waren. Mitte der 1970er Jahre hatte er seinen größten Erfolg und wurde zum Künstler mit den meisten verkauften Platten seit der Zeit, als RCA Records mit Elvis Presley arbeitete. Von 1966 bis 1987 sammelte Pride 52 Top-10-Hits in den Hot Country Songs von Billboard, von denen 30 den ersten Platz erreichten. Die Country Music Association Awards verliehen ihm 1971 den Preis Entertainer of the Year, und 1972 gewann er einen Grammy für die beste Country-Gesangsdarbietung. Sein Gitarrenspiel und seine Stimme machten ihn zu einem der drei einzigen afroamerikanischen Mitglieder der Grand Ole Opry, und im Jahr 2000 wurde er in die Country Music Hall of Fame aufgenommen.

21. Lightnin’ Hopkins

Hopkins war einer der einflussreichsten Country-Blues-Sänger und -Gitarristen der Musikgeschichte. Er inspirierte eine ganze Generation von Musikern, darunter Hank Williams Jr. und Stevie Ray Vaughan. Vaughan ließ sich von einem von Hopkins’ Songs zu ihrem für den Grammy nominierten Lied Rude Mood inspirieren. Hopkins verwendete einen speziellen Spielstil, der es ihm ermöglichte, Bass, Rhythmus, Lead und Schlagzeug gleichzeitig zu spielen, während er auf seiner Gitarre herumklopfte, um den Rhythmus zu halten und seine eigene Begleitung hinzuzufügen.

22. Memphis Minnie

Lizzie Douglas war im Laufe ihrer 30-jährigen Karriere eine der produktivsten Künstlerinnen im Bereich des Blues. Ihre Anfänge in der Musikindustrie waren geprägt von zahlreichen Ausschneidewettbewerben in Nachtclubs und Aufnahmesitzungen für das Label Columbia. Sie nahm über 200 Songs auf, nachdem sie sich in den 1930er Jahren in Chicago niedergelassen hatte. Ihre populärsten Lieder sind Bumble Bee, When The Levee Breaks und Me and My Chauffeur Blues. Minnie wird als eine der populärsten Bluessängerinnen aller Zeiten beschrieben. Im Jahr 1980 wurde sie in die Blues Hall of Fame aufgenommen und mit einem Poller auf dem Mississippi Blues Trail geehrt. Ihr Einfluss auf spätere Künstler erstreckte sich auf Größen wie Big Mama Thornton, Jo Ann Kelly und Erin Harpe.

23. Jimmy Reed

Jimmy Reed war einer der ersten Blueskünstler, der einen elektrischen Bluesstil verwendete, der sowohl Bluesfans als auch Menschen, die andere Genres bevorzugten, begeisterte. Er ist vielleicht einer der einflussreichsten Bluesmusiker aller Zeiten, da sein Stil einer der am leichtesten zu studierenden und nachzuspielenden ist. Sein Song Bright Lights, Big City aus dem Jahr 1961 schaffte es in die Billboard Rhythm and Blues-Charts und die Hot 100 Singles-Charts. Reeds Musik übte einen großen Einfluss auf andere Künstler wie die Rolling Stones, die Yardbirds und Elvis Presley aus. 1968 ging Reed mit dem American Folk Blues Festival auf Tournee durch Europa. Er wurde posthum in die Blues Halls of Fame und die Rock and Roll Halls of Fame aufgenommen.

24. Robert Cray

Nachdem Robert Cray Albert Collins, Freddie King und Muddy Waters live gesehen hatte, beschloss er, seine eigene Band zu gründen. Später gründete er die Robert Cray Band und arbeitete mit Curtis Salgado bei den Crayhawks zusammen. Seine Bluesbands gewannen fünf Grammy Awards und nutzen unorthodoxe Instrumente, um einen einzigartigen Sound zu erzeugen, der ihren Auftritten mehr Tiefe verleiht. Im Jahr 2005 wurde Cray in den Hollywood’s RockWalk von Guitar Center aufgenommen. Im Jahr 2011 wurde er in die Blues Hall of Fame aufgenommen. Heute geht Robert Cray weiterhin auf Tournee und macht Musik.

25. Tosin Abasi

Tosin Abasi ist der Gründer und Leadgitarrist von Animals As Leaders, einer Progressive-Metal-Band, die fünf Alben veröffentlicht hat, darunter das selbstbetitelte Debütalbum, Weightless, The Joy of Motion, The Madness of Many und Parrhesia. Aufgrund seiner Arbeit wurde er auf Platz 97 der von Guitar World erstellten Liste der 100 größten Gitarristen aller Zeiten gewählt. Er ist der Gründer von Abasi Concepts, einem Instrumentenunternehmen, das eine Vielzahl von sechs-, sieben- und achtsaitigen Instrumenten entwirft und verkauft.