25 beste Musiker der 50er Jahre (Top-Künstler der 50er Jahre)

Die 1950er Jahre waren für die Entstehung der modernen Musik, insbesondere des Rock ’n’ Roll, von entscheidender Bedeutung. Diese 25 besten Musiker der 1950er Jahre spielten eine entscheidende Rolle bei ihrer Entwicklung :

1. Elvis Presley

Elvis Presley ist ein Künstler, der kaum vorgestellt werden muss. “The King of Rock and Roll” war und ist eine Symbolfigur der Musik, des Tanzes und der darstellenden Kunst. Von der Popularisierung alter Hits wie Hound Dog bis hin zur Aufnahme weniger bekannter Werke wie I Forgot To Remember To Forget war er ein großer kultureller Erfolg. Sein Tanzstil war berühmt für seine sexuelle Provokation, und seine Auftritte trugen dazu bei, die Aufmerksamkeit auf afroamerikanische Musik in ganz Amerika zu lenken. Seine Karriere, die die Branche veränderte, wurde dramatisch verkürzt, als er 1977 im Alter von 42 Jahren starb.

2. Bill Haley & His Comets

Bill Haley & His Comets ist eine Band, die 1952 gegründet wurde. Sie traten bis 1981 auf, als Haley verstarb. Die Band hatte allein zwischen 1954 und 1956 neun Singles in den Top 20. Ihr größter Hit aller Zeiten, Rock Around The Clock, ist bis heute einer der beliebtesten Songs des Rock-and-Roll-Genres.

3. Fats Domino

Fats Domino war für seine Fähigkeiten am Klavier und als Sänger bekannt. Er schrieb einige der avantgardistischsten Lieder aus der Frühzeit des Rock ’n’ Roll. Er wurde 1928 in einer französisch-kreolischen Familie in New Orleans geboren. Seine erste Single, The Fat Man, wird oft als die erste Rock-and-Roll-Single der Geschichte angesehen. Sie führte zwischen 1955 und 1960 elfmal die Hitparaden an. Dominos Werk war für nachfolgende Künstler, darunter Elvis Presley und die Beatles, von entscheidender Bedeutung.

4. The Coasters

Die 1955 gegründeten The Coasters bewegten sich zwischen Rock and Roll und R&B. Ihre Karriere erreichte ihren Höhepunkt mit einer Reihe von großen Hits in der zweiten Hälfte der 1950er Jahre. Searchin’ und Young Blood gaben 1956 den Startschuss für diesen Aufstieg. Ihr Einfluss auf die spätere Musik war so groß, dass die Coasters als erste Band in die Rock and Roll Hall of Fame in Cleveland, Ohio, aufgenommen wurden.

5. Chuck Berry

Der legendäre Chuck Berry wird oft als “Vater des Rock ’n’ Roll” bezeichnet. Er verdiente sich diesen Titel aufgrund der unersetzlichen Rolle, die er bei der Verfeinerung der Themen des R&B zu einem neuen Genre spielte. Eine Reihe von Hits zwischen 1955 und 1958, darunter Maybellene und Johnny B. Goode, zeichneten ihn sofort aus. Er war für seinen unglaublichen Auftrittsstil und seine stellaren Gitarrensoli bekannt.

6. Etta James

Etta Jones ist berühmt für ihre fantastischen Arbeiten im Blues, Gospel, Rock and Roll, Jazz, Soul usw. Sie begann ihre Karriere 1954 mit kraftvollen Hits wie Tell Mama und At Last. Ihre Stimme war reich, tief und bewegend, und ihre Auftritte brachten ihr Dutzende wichtiger Auszeichnungen ein. Sie wird häufig unter den 100 besten Sängern und Künstlern aller Zeiten aufgeführt. In den späten 1980er Jahren feierte sie sogar ein Comeback und wurde 1993 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

7. Ray Charles

Für Fans der Musik der 50er Jahre ist es keine Überraschung, dass Ray Charles auf dieser Liste steht. Dieser Maestro des Gesangs und des Klavierspiels ist einer der bedeutendsten Sänger der Geschichte. Es war nicht ungewöhnlich, dass seine Kollegen ihn einfach “das Genie” nannten, auch wenn er persönlich “Brother Ray” bevorzugte. Wie dem auch sei, er ebnete der Soulmusik während der gesamten 1950er Jahre den Weg. Moderne Genres wie Country, Pop und R&B verdanken ihm viel.

8. Buddy Holly

Der unbezahlbare Buddy Holly wurde zu einem Künstler mit mythischen Proportionen. Geboren als Charles Hardin Holley, war er ein zentraler Künstler des Rock ’n’ Roll der 1950er Jahre. Schon als Kind lernte er während der Großen Depression mit seinen Geschwistern Gitarre spielen und singen. Seine Karriere wurde tragisch durch einen Flugzeugabsturz im Jahr 1959 unterbrochen, bei dem auch Ritchie Valens, The Big Bopper und der Pilot Roger Peterson ums Leben kamen.

9. Ritchie Valens

Ritchie Valens war ein bahnbrechender Gitarrist, Sänger und Songschreiber. Er ist als Urvater der Chicano-Rock-Bewegung in Erinnerung geblieben, doch sein zweifellos legendäres Talent wurde der Branche durch seinen frühen Tod genommen. Er starb beim selben Flugzeugabsturz wie Buddy Holly und J.P. “The Big Bopper” Richardson, nur acht Monate nach dem Beginn seiner Karriere. Nichtsdestotrotz hatte er zahlreiche Erfolge. Der bemerkenswerteste ist La Bamba, den er aus einem mexikanischen Volkslied adaptierte und damit einen der größten Dauerbrenner des Rock and Roll schuf.

10. The Everly Brothers

Die Everly Brothers waren ein Rockduo, dessen stahlbesaitete Akustikgitarre und Gesang mit engen Obertönen ihnen zu trauriger Berühmtheit verhalfen. Ihre Musik vereinte Einflüsse aus Pop, Country und Rock ’n’ Roll, wodurch das Genre Country Rock entstand. Die beiden Brüder wurden bereits als Highschool-Schüler in Nashville bekannt und hatten 1957 mit Bye Bye Love ihren ersten Hit. Ihre Nummer beeinflusste Simon & Garfunkel, die Beach Boys, die Bee Gees und sogar die Beatles.

11. Little Richard

Richard Wayne Penniman oder Little Richard war ein Sänger, Songwriter und Musiker, der die Musikkultur sieben Jahrzehnte lang beeinflusst hat. Mit seinem charismatischen und dynamischen Spiel eroberte er Mitte der 1950er Jahre das Publikum. Seine Werke sind geprägt von einem frenetischen Klavierspiel, hämmernden Rhythmen und einer rauen Stimme. Sein 1955 erschienenes Album Tutti Frutti wurde ein sofortiger Erfolg und brachte ihm den Ruf ein, einer der ersten schwarzen Musiker von internationalem Rang zu sein.

12. Bobby Darin

Bobby Darin war ein Musiker, dessen Werk sich über die Genres Jazz, Country, Rock and Roll, Swing, Folk und Pop erstreckte. Sein Hit Splish Splash wurde 1958 veröffentlicht und verkaufte über eine Million Platten. Mit Beyond The Sea erlangte er weltweiten Ruhm. Seine Karriere als Schauspieler begann er mit Come September, für den er einen Golden Globe gewann. Er starb im Alter von 37 Jahren nach einer Herzoperation.

13. Big Mama Thornton

Elvis Presleys Interpretation von Hound Dog ist vielleicht am bekanntesten, aber Big Mama Thorntons Interpretation ist der eigentliche Klassiker. Obwohl es ihr größter Hit war, der sieben Wochen lang auf Platz eins stand und rund zwei Millionen Platten verkaufte, war es bei weitem nicht ihr letzter. Sie schrieb und interpretierte die Originalversion von Ball And Chain. Außerdem war sie eine talentierte Schlagzeugerin und Mundharmonikaspielerin.

14. Brenda Lee

Brenda Lee war in den 1960er Jahren bedeutender, als sie fast 50 Mal an der Spitze der US-Charts stand. Ihre Karriere erreichte jedoch erst in den späten 1950er Jahren ihren Höhepunkt. Sie nahm Dynamite im Alter von nur 12 Jahren auf. Ein Jahr später, 1958, veröffentlichte sie den mittlerweile klassischen Weihnachtssong Rockin’ Around The Christmas Tree. Sie verkaufte weltweit über 100 Millionen Platten und wurde in die Country und Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Ihre spätere Popularität wurde nur noch von den Beatles, Ray Charles und Elvis Presley übertroffen.

15. Jerry Lee Lewis

Jerry Lee Lewis war ein Sänger, Texter und Pianist, der den Rock ’n’ Roll seit seinen Anfängen maßgeblich mitgestaltet hat. Er ist meist als der erste echte “wilde Mann” des Rock and Roll bekannt. Seine Auftritte am Klavier beeinflussten den Rock and Roll und die Rockabilly-Musik seit Mitte des 20. Seine Karriere erlebte mit dem 1957 erschienenen Album Whole Lotta Shakin’ Goin’ On einen kometenhaften Aufstieg. Trotz dieses Einflusses dezimierte die öffentliche Enthüllung seiner umstrittenen Ehe im Alter von 22 Jahren mit seiner 13-jährigen Cousine seine Karriere in den Hitparaden bis in die späten 1960er Jahre.

16. Sam Cooke

Samuel Cook, bekannt unter seinem Künstlernamen Sam Cooke, war ein Sänger und Songschreiber, der als Pionier der Soulmusik gilt. Noch heute ist der Einfluss des “Königs des Soul” in diesem Musikgenre spürbar. Seine unglaubliche, einzigartige Stimme und seine Originalität sind weltweit bekannt. Große Hits wie A Change Is Gonna Come, Good Times und Wonderful World sind nur ein kleiner Ausschnitt aus seinen Dutzenden von erfolgreichen Singles. Seine achtjährige Musikkarriere wurde unterbrochen, als er 1964 von einem Hotelmanager in Los Angeles erschossen wurde.

17. The Isley Brothers

Die Isley Brothers begannen 1954 als Gesangstrio, doch die Arbeit der Gruppe erstreckt sich über acht Jahrzehnte. Sie bleiben eine der ältesten und einflussreichsten Musikgruppen der Geschichte. Nach dem Tod ihres Bruders Vernon zog das damalige Trio von Cincinnati, Ohio, nach New York. In der zweiten Hälfte des Jahrzehnts wurden sie schnell bekannt. Ihre erste millionenfach verkaufte Single war Shout, die 1959 auf Platz 1 der Billboard Hot 100 stand.

18. Ruth Brown

Ruth Brown war eine Sängerin, Texterin und Schauspielerin, die oft als “Königin des R&B” in Erinnerung bleibt. Sie brachte Popeinflüsse in den R&B ein, beginnend mit Liedern wie So Long, Teardrops From My Eyes und He Treats Your Daughter Mean. Brown gewann zahlreiche Preise für ihre Musik und ihre Filmrollen. Ihr erster Pop-Hit, Lucky Lips, explodierte 1957 in der Popularität. Sie wurde 1993 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

19. Bo Diddley

Bo Diddley, geboren als Ellas Otha Bates, war ein entscheidender Gitarrist im breiteren Übergang vom Blues zum Rock ’n’ Roll. Sein Gitarrenspiel inspirierte andere große Interpreten wie Elvis Presley, die Rolling Stones, Buddy Holly und The Clash. Er setzte afrikanische Rhythmen und einen charakteristischen Rhythmus mit einem einfachen Hambone-Rhythmus mit fünf Akzenten um, der auch heute noch ein Standard in Rock, Hip-Hop und Pop ist. Er ging neue Wege, indem er Tremolo und Hall einsetzte, um den Klang seiner einzigartigen rechteckigen Gitarren zu verbessern.

20. Johnny Otis

Johnny Otis, geboren als Ioannis Veliotes, war ein Sänger, Musiker, Komponist und Schriftsteller, der den R&B und den Rock maßgeblich beeinflusste. Er war auch ein Talentscout, der vielen wichtigen Künstlern in ihrer Karriere half. Einige von ihnen sind in dieser Liste aufgeführt, wie Big Mama Thornton und Etta James. Seine Rolle als Entdecker großer Talente brachte ihm den Spitznamen “Godfather of R&B” ein.

21. Frankie Lymon

Frankie Lymon war ein Sänger und Songwriter, der sowohl Rock and Roll als auch R&B interpretierte. Er war vor allem als Sopransänger der Teenagers bekannt. Die Band bestand aus fünf Jungen in ihren frühen Teenagerjahren. Sie zeichnete sich durch ihre Rassenintegration aus, da drei ihrer Mitglieder schwarz und zwei puerto-ricanisch waren. Ihre erste Single und ihr größter Hit war Why Do Fools Fall In Love. Ihr Leben und ihre Musikkarriere wurden im Alter von 25 Jahren nach einer tödlichen Überdosis Heroin auf tragische Weise beendet.

22. The Del-Vikings

Die Del-Vikings oder Dell-Vikings waren eine Doo-Wop-Band, die in den 1950er Jahren mehrere Erfolge feierte. Ihre Lieder Whispering Bells und Come Go With Me sind musikalisch exquisit und aufgrund ihrer Rassenintegration historisch bedeutsam. Die Band begann in Pittsburgh, Pennsylvania, als die ursprünglichen Mitglieder bei der Luftwaffe stationiert waren. Diese anfängliche Konstellation führte zu zahlreichen Unterbrechungen ihrer Arbeit, wenn die Mitglieder versetzt wurden. Aber 1957 erreichte Come Go With Me den fünften Platz der Billboard Top 100.

23. Roy Orbison

Roy Orbison war ein Sänger, Texter und Musiker. Er ist vor allem wegen seiner komplex strukturierten Lieder, seiner düsteren Balladen und seiner leidenschaftlichen Stimme in Erinnerung geblieben. Er wurde oft als “Opera” beschrieben, was ihm Spitznamen wie “The Big O” und “The Caruso of Rock” einbrachte. Seine Lieder zeichneten sich in einer Zeit, in der der Rock ’n’ Roll sehr machistisch war, durch ihre emotionale Verletzlichkeit aus. Berühmt waren seine Auftritte, bei denen Orbison regungslos, ganz in Schwarz und mit Sonnenbrille dastand. Die Brille hatte einen praktischen Zweck: Sie half, sein starkes Lampenfieber zu reduzieren.

24. The Drifters

The Drifters war eine Doo-Wop- und Soul-Band, die 1953 ursprünglich als Backgroundsänger für Clyde McPhatter gegründet wurde. Die nächste Iteration wurde 1959 von Ben E. King gegründet, dessen Band zuvor unter dem Namen The Five Crowns bekannt war. Die Mitglieder gingen auch in den späten 1960er Jahren in diesen Gruppen ein und aus. Bald enthielten nur noch wenige von ihnen Originalmitglieder. Dennoch werden trotz dieser Instabilität ihre Lieder aus den 1950er Jahren als goldenes Zeitalter angesehen.

25. The Diamonds

Die Diamonds sind ein Gesangsquartett, das in den 1950er Jahren eine rasante Popularität erlangte. Ihre Arbeit zeichnete sich dadurch aus, dass sie den R&B in die breitere Popmusikindustrie einführten. Es wurde 1953 von Dave Somerville und drei weiteren Sängern, Ted Kowalski, Phil Levitt und Bill Reed, gegründet. Ursprünglich als Rock-and-Roll-Musiker unter Vertrag genommen, wurden sie mit dem Jazz-Komponisten Pete Rugolo zusammengebracht. Dies führte dazu, dass sie mehr zu ihren Wurzeln spielten und mehr Standardlieder interpretierten.