Die 55 besten Jazz-Gitarristen aller Zeiten

Die Gitarre war nie eines der prominentesten Instrumente in der Jazzmusik; diese Rollen wurden in den frühen Jahren den Hornisten überlassen. Schließlich wurde sie jedoch zu einem festen Bestandteil der meisten einflussreichen Bands, sowohl als Solistin als auch als Begleiterin. In diesem Artikel wollen wir einen Blick auf die 55 besten Jazzgitarristen aller Zeiten werfen, die dazu beigetragen haben, die bescheidene Gitarre zu der herausragenden Stellung zu erheben, die sie heute in diesem Genre einnimmt.

1. Wes Montgomery

Wes Montgomery verwendete einen einzigartigen Stil des Gitarrenspiels, indem er die Seite seiner Finger zum Zupfen der Saiten benutzte. Er benutzte auch mehr Oktaven als die meisten seiner Altersgenossen, wechselte sie häufig und entwickelte einen deutlichen Klang, der ihn von anderen unterschied. Seine frühen Werke waren Soul Jazz und Hard Bop, aber sein Gitarrenstil wurde zur Inspirations- und Einflussquelle für einen Großteil des Sounds von Fusion Jazz und Smooth Jazz.

2. Jim Hall

Jim Hall hat von 1970 bis 2010 kontinuierlich Aufnahmen gemacht und erhielt 1995 einen Ehrendoktortitel in Musik vom Berklee College of Music. Er wurde zunächst als klassischer Gitarrist ausgebildet, spielte aber eine entscheidende Rolle bei der Popularisierung der Cool-Jazz-Bewegung. Er war nicht nur einer der besten Jazzgitarristen, sondern auch ein talentierter Komponist und Arrangeur, dessen Werke auf der ganzen Welt gespielt wurden.

3. Charlie Christian

Charlie Christian war einer der wichtigsten Pioniere des Cool Jazz und des Bebop sowie ein Entwickler der elektrischen Gitarre. Im Jazz nutzte er seine charakteristische Monochord-Technik, um die Gitarre aus der Rhythmusgruppe herauszulösen und sie als Soloinstrument in den Vordergrund zu stellen. 1990 wurde er für seinen frühen Einfluss auf die Musikstile Jazz und Swing sowie für seine Arbeit an der Weiterentwicklung der Gitarre in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

4. George Benson

George Benson hat eine lange Karriere als Gitarrist, Sänger und Songwriter hinter sich, aber er begann als Jazzgitarrist, indem er in den 1960er Jahren Souljazz spielte. Im Laufe seines Lebens berührte er andere Genres und experimentierte mit Jazz, Pop, R&B und Scat Singing. Sein fünfzehntes Studioalbum wurde mit dreifachem Platin ausgezeichnet, er gewann 10 Grammy Awards und wurde mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame geehrt.

5. Django Reinhardt

Jean Reinhardt, besser bekannt als Django Reinhardt, wurde zu einem der ersten Jazz-Talente in Europa und gründete 1939 das Quintette Du Hot Club De France, das als eines der ersten die Gitarre als Hauptinstrument einsetzte. Seine Musik war mitverantwortlich für die Popularisierung des Genres in Europa und bildet den Bildungsstandard für Gypsy-Jazz und Moll-Swing. Während eines kurzen Aufenthalts in den USA spielte er 1946 mit dem Orchester von Duke Ellington.

6. Kenny Burrell

Kenny Burrell, derzeit Professor und Leiter der Jazz-Studien an der Herb Alpert School of Music der UCLA, ist vor allem für seine Arbeit mit zahlreichen führenden Jazz-Labels bekannt. Er ging kurz mit Oscar Peterson und Tommy Flanagan auf Tournee, bevor er seine erste Platte bei Blue Note aufnahm. Im Jahr 2004 wurde er von der Zeitschrift DownBeat als Jazz-Erzieher ausgezeichnet. Er schrieb, arrangierte und spielte ein Album, das 1999 mit einem Grammy ausgezeichnet wurde. Im Jahr 2005 wurde er zum „NEA Jazz Master“ ernannt.

7. Grant Green

Loose und groovy sind zwei Adjektive, die häufig verwendet werden, um das Spiel von Grant Green zu beschreiben. Als produktiver Komponist und Gitarrist für Blue Note spielte er die Gitarre in der Art vieler Saxophonisten der ersten Stunde, was dazu beitrug, dass dieses Instrument zu einem der wichtigsten in Jazzbands wurde. Er ist dafür bekannt, die Bass- und Höhenregler seines Verstärkers auszuschalten, um seiner Musik mehr Druck zu verleihen.

8. Tal Farlow

Tal Farlow hatte eine große Spannweite, sowohl in den Noten und im Stil seines Spiels als auch in seinen Händen. Er war bekannt für seine riesigen Hände, die ihm das Spielen erleichterten und ihm den Spitznamen „Oktopus“ einbrachten. Man sagte ihm nach, dass er mit einer Gitarre Dinge tat, die kein anderer zuvor getan hatte, dank seines Verständnisses für das Gruppieren von Noten, das Kombinieren rhythmischer Akkorde mit linearen Melodien und das Verflechten von Linien, wie es kein anderer konnte.

9. Pat Metheny

Pat Metheny ist einer der versiertesten Gitarristen aller Zeiten. Als Leiter der Pat Metheny Group, Autor von drei mit Gold ausgezeichneten Alben und Gewinner von 20 Grammy Awards verschmilzt sein Stil Latin Jazz, Jazz Fusion und Progressive Jazz zu etwas Neuem. Er ist der einzige Künstler, der einen Grammy in zehn verschiedenen Kategorien gewonnen hat, und arbeitet an zahlreichen Nebenprojekten in allen Genres mit.

10. Barney Kessel

Barney Kessel war besonders gut darin, Akkorde, Umkehrungen und akkordbasierte Melodien zu verstehen und zu spielen. Dies ist einer der Gründe, warum im Laufe seiner Karriere ein großer Teil seiner Arbeit in Filmen und Aufnahmestudios verwendet wurde. In seiner Anfangszeit wurde er bekannt, weil er das einzige weiße Mitglied seiner Band war, später arbeitete er jedoch für Bands wie das Oscar Peterson Trio, Charlie Parker’s Band und Columbia Pictures. Von 1961 bis 1974 stellte Gibson Guitars Modelle mit der Unterschrift von Barney Kessel her, und er wurde von den Zeitschriften Esquire, DownBeat und PlayBoy mehrfach als bester Gitarrist eingestuft.

11. Joe Pass

Joe Pass wurde zu einem der bedeutendsten Gitarristen des 20. Jahrhunderts, was größtenteils auf seine Zusammenarbeit mit Oscar Peterson und Ella Fitzgerald zurückzuführen ist. Mit diesem Trio gewann er 1975 den Grammy Award für die beste Jazz-Performance einer Band. 1963 gewann er den New Star Award von DownBeat und arbeitete danach viel in Fernseh- und Filmstudios.

12. Freddie Green

Freddie Green spielte 50 Jahre lang Rhythmusgitarre für das Count Basie Orchestra, eine der wichtigsten Jazzbands des Jahrhunderts. Dass er selten Soli spielte, lag an seiner persönlichen Vorliebe. Er soll gesagt haben, dass die Gitarre nie allein gespielt werden sollte, sondern Teil eines Schlagzeugsolos sein sollte. Er war einer der geschicktesten Jazzgitarristen, wenn es darum ging, Akkorde zu wechseln, und tat dies eher im Rhythmus als im Takt.

13. John Scofield

John Scofield erlangte seinen Ruf als Mitglied des Orchesters von Miles Davis und spielte später mit vielen führenden Jazzkünstlern wie Eddie Harris, Joe Lovano und Pat Metheny. Im Laufe seiner Karriere vermischte er verschiedene Stile wie Fusion-Jazz, Funk, Blues, Soul und Rock. 1997 verlieh ihm das Berklee College of Music einen Ehrendoktortitel in Musik und er gewann drei Grammy Awards.

14. Mike Stern

Mike Stern war zunächst Mitglied der Band Blood, Sweat & Tears und hat mit einigen der produktivsten Jazzmusiker aller Zeiten zusammengearbeitet, darunter Billy Cobham und Miles Davis. Die Zeitschrift Guitar Player wählte ihn 1993 zum besten Jazz-Gitarristen des Jahres und verlieh ihm 2012 den Certified Legend Award. Er gewann 2007 den Miles Davis Award und wurde von der Zeitschrift DownBeat als einer der besten Jazzgitarristen aller Zeiten eingestuft.

15. Bill Frisell

Bill Frisell begann in den 1980er Jahren als Studiomusiker bei ECM Records, bevor er mit Größen wie Paul Motian und John Zorn zusammenarbeitete. Seine Arbeit als Bandleader deckt das Spektrum von Jazz, Country, Folk und Rock ab und brachte ihm sechs Grammy-Nominierungen und einen Grammy-Gewinn ein.

16. Charlie Byrd

Charlie Byrd ist es zu verdanken, dass der Bossa Nova in den nordamerikanischen Mainstream aufgenommen wurde, und zwar durch das Album Jazz Samba, das er zusammen mit anderen

17. Stanley Jordan

Stanley Jordan ist für seinen einzigartigen Spielstil bekannt, bei dem er mit den Fingern beider Hände auf das Griffbrett schlug. Er war die erste Person, die von Bruce Lundvall bei Blue Note Records unter Vertrag genommen wurde, und sein erstes Album mit dem Studio hielt sich 51 Wochen am Stück an der Spitze der Jazz-Charts.

18. Johnny Smith

Als einer der vielseitigsten Gitarristen der 1950er Jahre war Johnny Smith in der Lage, Orchester auf höchstem Niveau zu dirigieren und in Jazz-Nachtclubs zu spielen - beides gleichermaßen mühelos. Zu Beginn seiner Karriere arbeitete er als Arrangeur und Gitarrist für die NBC, später nahm er jedoch Hits wie Moonlight In Vermont und Walk Don’t Run auf.

19. Larry Coryell

Larry Coryell besuchte die Mannes School of Music und wurde stark von den klassischen Meistern beeinflusst. Am bekanntesten ist er als Mitglied des Quartetts von Chico Hamilton und der Free Spirits, wo er Rock, Jazz und orientalische Musik zu einzigartigen Stilen vermischte.

20. Emily Remler

Emily Remler war Mitte des 20. Jahrhunderts eine der wichtigsten weiblichen Figuren in der Musik, distanzierte sich aber gerne von der Politik. Sie galt weithin als virtuose Gitarristin und wurde aufgrund ihres Talents 1985 in einer von der Zeitschrift DownBeat organisierten internationalen Umfrage zur „Gitarristin des Jahres“ gewählt. In einem Interview sagte sie urkomisch: „Ich sehe vielleicht aus wie ein nettes jüdisches Mädchen aus New Jersey, aber im Inneren bin ich ein 50-jähriger, kräftiger, schwarzer Mann mit einem großen Daumen, wie Wes Montgomery“.

21. John McLaughlin

John MacLaughlin war einer der Pioniere der Jazz-Fusion-Musik, der Elemente des Jazz mit denen des Rock, der klassischen Musik, des Flamenco und des Blues verband. Als Miles Davis zur Jazz-Fusion-Musik wechselte, spielte er auf vier seiner Alben Gitarre. In Leserumfragen von Zeitschriften wie DownBeat und Guitar Player wurde er zum Gitarristen des Jahres gewählt, und der Rolling Stone wählte ihn auf Platz 49 der 100 größten Gitarristen aller Zeiten.

22. Jimmy Raney

Jimmy Raney ersetzte Tal Farlow in der Band von Red Norvo, was ihm eine gewisse Popularität einbrachte. Sein Stil umfasste die gesamte Bandbreite des Jazz und spielte Cool Jazz, Bebop, Hard Bop, Post-Bop und Mainstream-Jazz. Über 30 Jahre lang litt er an einer Krankheit, die ihn auf beiden Ohren fast taub machte, aber er war immer noch in der Lage, auf meisterhaftem Niveau zu spielen. Sein Nachruf in der New York Times bezeichnete ihn als einen der begabtesten und einflussreichsten Jazz-Gitarristen der Nachkriegszeit.

23. Allan Holdsworth

Alan Holdsworth ist bekannt für seine komplexen musiktheoretischen Konzepte in seinen Melodien und Harmonien, bei denen er abstrakte und unglaublich schwierige Akkordprogressionen verwendet. Ursprünglich wollte er Saxophonist werden, und seine Solotechnik auf der Gitarre ist der von Jazz-Saxophonisten nachempfunden.

24. Pat Martino

Pat Martino begann im Alter von 15 Jahren professionell zu spielen. Später zog er nach New York und lebte eine Zeit lang bei Les Paul, bevor er ein regelmäßiger Musiker in den Nachtclubs der Stadt wurde. Leider erlitt er einen fast tödlichen epileptischen Anfall, der dazu führte, dass er unter Amnesie litt. Er hat völlig vergessen, wie man Gitarre spielt, und muss alles, was er im Laufe der Jahre gelernt hat, neu erlernen.

25. Gábor Szabó

Gábor Szabó war ein Gitarrist ungarischer Herkunft, der sich nach der ungarischen Revolution von 1956 in Kalifornien niederließ. Einige Jahre später besuchte er das Berklee College of Music in Boston, bevor er sich einem Quintett unter der Leitung von Chico Hamilton anschloss. Ein Lied aus seinem ersten Album wurde von Carlos Santana gecovert und war ein großer Erfolg.

26. Lenny Breau

Lenny Breau war unter den Jazzgitarristen ziemlich einzigartig, weil er sich von Country-Künstlern wie Chet Atkins inspirieren ließ und eine siebensaitige Gitarre benutzte. Er spielte zunächst Country-Musik in der Familienband, wandte sich aber 1959 der Jazzmusik zu und blickte nie wieder zurück. Die meisten seiner Auszeichnungen und Preise wurden ihm posthum verliehen, darunter die Aufnahme in die Canadian Music Hall of Fame und zahlreiche Aufnahmen.

27. Herb Ellis

Herb Ellis verbrachte die 1950er Jahre damit, mit Oscar Peterson im Trio zu arbeiten. Ihre Band wurde zu einer der beliebtesten und häufigsten in Granz’ Sendung Jazz at the Philharmonic. Er erhielt einen Ehrendoktortitel vom College of Music der University of North Texas und wurde 1994 in die Arkansas Music Hall of Fame aufgenommen.

28. Larry Carlton

Larry Carlton hatte eine lange Plattenkarriere und spielte auf Tausenden von Aufnahmen in einer Vielzahl von Genres. In der Jazzszene war er Mitglied von The Crusaders und Four Play, während er außerhalb des Jazz mit namhaften Künstlern wie Joni Mitchel und Steely Dan zusammenarbeitete. Seine Solokarriere ist beeindruckend, mit über 100 Gold-Alben und zahlreichen Arbeiten für Film und Fernsehen.

29. Al Di Meola

Al Di Meola begann seine Karriere in der Fusion-Jazz-Band Return To Forever an der Seite von Chick Corea und trug dazu bei, das Genre des Fusion-Jazz zu begründen. Für sein zweites Soloalbum erhielt er eine Goldzertifizierung, und alle seine frühen Alben wurden aufgrund ihrer Gitarrensoli und komplexen Kompositionen in Jazz- und Rockkreisen einflussreich.

30. Eddie Lang

Eddie Lang wird aufgrund seiner frühen Jugend als Vater der Jazzgitarre angesehen. In den 1920er Jahren war er einer der ersten, der die Gitarre zur Begleitung von Sängern, als Soloinstrument im Allgemeinen und als wichtiges Element in Orchestern einsetzte. Er arbeitete unter anderem mit dem berühmten Bing Crosby zusammen, der darauf bestand, dass Lang ihn bei seinen Radiosendungen begleitete.

31. John Pizzarelli

John Paul Pizarelli Jr. hat mehr als 20 Soloalben aufgenommen und an über 40 Alben anderer Künstler mitgewirkt, darunter Paul McCartney, James Taylor und Jessica Molaskey. Zu Beginn seiner Karriere war er Mitglied eines Trios, das Frank Sinatra in Las Vegas eröffnete, und moderierte außerdem eine landesweite Radiosendung mit dem Titel Radio Deluxe With John Pizzarelli.

32. Bill Connors

Bill Connors war ein weiteres Mitglied von Chick Coreas Band Return To Forever. Später nahm er drei akustische und drei elektrische Alben auf, entweder als Bandleader oder als Solist. Er ist dafür bekannt, dass er den Klang der elektrischen Gitarre jeder anderen Art von Instrument vorzieht, wenn es darum geht, der Jazzmusik die nötige Energie zu verleihen.

33. Kurt Rosenwinkel

Kurt Rosenwinkel ist ein Tausendsassa, der als Jazzgitarrist, Bandleader, Keyboarder, Komponist und Besitzer einer Plattenfirma tätig ist. Er gilt als visionärer Komponist, der Einflüsse von John Coltrane, David Bowie, Pat Metheny, Tal Farlow und anderen mischt, um unendlich geschichtete Klänge zu schaffen.

34. Earl Klugh

Earl Klugh ist einer der versiertesten Akustikgitarristen und Komponisten der Geschichte. Im Laufe seiner Karriere wurde er 13 Mal für den Grammy nominiert und gewann einen davon. Seine erste Erfahrung mit Aufnahmen war das Album Suite 16 von Yusef Lateef, danach spielte und tourte er mit George Benson. Er hat über 30 Studioalben produziert, von denen 23 in die Top 10 kamen und fünf den ersten Platz der Billboard Jazz Album Charts erreichten.

35. Sonny Sharrock

Sonny Sharrock ist einer der wenigen berühmten Jazzgitarristen, die in den 1960er Jahren zur ersten Welle des Free Jazz gehörten. Er ist vor allem für sein aggressives Sustain und seine schweren Akkorde bekannt, mit denen er mit einer Gitarre einen Saxophonklang erzeugen konnte. Nach der Scheidung von seiner Frau und Mitarbeiterin legte er in den 1970er und 1980er Jahren eine Pause ein, bevor er seine Karriere wiederbelebte und sogar den Soundtrack für die Sendung Space Ghost Coast To Coast produzierte, die auf Cartoon Network ausgestrahlt wurde.

36. John Abercrombie

John Abercrombie hatte einen zurückhaltenderen Stil als die Öffentlichkeit und arbeitete besonders gerne mit Orgeltrios. Seine Musik erforschte die Komplexitäten der Stile Fusion, Avantgarde und Free Jazz. Seine Bands spielten Musik, die den drei Mitgliedern gutgeschrieben wurde, die ihre Songs nach einer freien Vorlage kreierten.

37. Martin Taylor

Martin Taylor war einer der bekanntesten britischen Jazzgitarristen, der vor allem für seine Bühnenpräsenz und seine Persönlichkeit bekannt war. Er arbeitete in Jazzbands an der Seite von Stéphane Grapelli, bevor er einige Soloalben veröffentlichte und seine eigene Band gründete.

38. Lee Ritenour

Lee Ritenour begann im Alter von acht Jahren mit dem Musizieren, und mit 16 Jahren nahm er zum ersten Mal an einer Aufnahmesession mit den Mamas & The Papas teil. Sein erstes Soloalbum, First Course, ist ein brillantes Beispiel für klassischen Jazz und Funk. Später wurde er eingeladen, auf dem Album The Wall von Pink Floyd Gitarre zu spielen, bevor er begann, Pop-Elemente in seine eigene Musik zu mischen.

39. Steve Khan

Steve Khan ist vor allem für das Akustikgitarren-Duo mit Larry Coryell und für seine Mitwirkung in der Brecker Brothers Band bekannt. 1998 nahm ihn das Magazin Jazz Life in die Liste der 22 größten Jazzgitarristen aller Zeiten auf, und er wurde für seine Arbeit zweimal für den Grammy nominiert.

40. George Van Eps

Als George Van Eps Eddie Lang im Radio hörte, bekam er Lust, Gitarre zu spielen, und im Alter von 13 Jahren trat er selbst im Radio auf. Den größten Teil seiner Karriere verbrachte er als Studiomusiker in Kalifornien und produzierte Stücke für Filme und Werbespots. In den 1930er Jahren machte er die siebensaitige Gitarre populär, indem er ihr eine Basssaite hinzufügte, was den Weg für Künstler wie John Pizzarelli, Chet Atkins und Howard Aiden ebnete.

41. Norman Brown

Norman Browns Liebe zu Jimi Hendrix brachte ihn dazu, Gitarre spielen zu lernen, aber als er Wes Morgan hörte, verliebte er sich in die Jazz-Musik. Sein erstes Album im Jahr 1992 enthielt Kollaborationen mit Boyz II Men, Stevie Wonder und Kenneth H. Williams und wurde von Norman Connors produziert. Sein zweites Album brachte ihm den Preis für das Jazzalbum des Jahres der Soul Train Awards ein und hielt sich über zwei Jahre lang in den Charts.

42. Ed Bickert

Mit einer über 50-jährigen Karriere hinter sich hat sich Ed Bikcert zu einem der besten und brillantesten Jazzgitarristen Kanadas entwickelt. Während der gesamten 1960er und 1970er Jahre konnte er sich als Mitglied zweier lokaler Jazzbands in Toronto einen Namen machen, bevor er bis 1975 für Paul Desmond spielte. Anschließend verfolgte er eine erfolgreiche Karriere als Solokünstler und Bandleader, die ihn auf Tourneen durch ganz Nordamerika führte.

43. Biréli Lagrène

Biréli Lagrène wurde durch sein angeborenes Talent und seinen Stil, der stark von Django Reinhardt beeinflusst wurde, bekannt. Er gewann zahlreiche französische Musikpreise und war einer der einflussreichsten europäischen Jazzkünstler der 2000er Jahre.

44. Robert Conti

Robert Contis Beiträge zur Jazzmusik umfassen 30 Lehr-DVDs über das Spielen der Jazzgitarre, die auch die von ihm selbst entwickelten Lernmethoden beinhalten. Als autodidaktischer Musiker war er über 30 Jahre lang der Stamm-Jazzgitarrist des Irvine Marriott.

45. Hank Garland

Hank Garland begann nicht als Jazzmusiker. Zunächst spielte er Country-Musik, bevor er zum Rock ’n’ Roll wechselte, der in den 1950er Jahren an Popularität gewann. 1960 veröffentlichte er ein Jazzalbum, aber Sie werden sein Gitarrenspiel in den klassischen Aufnahmen von Jingle Bell Rock und in seiner Arbeit mit Elvis Presley bei Liedern wie A Big Hunk O’ Love wiedererkennen.

46. Oscar Moore

Oscar Moore ist vor allem für seine Arbeit als Gitarrist des King Cole Trios bekannt. Einer seiner größten Einflüsse war die Arbeit von Oscar Peterson, und einen Großteil seiner frühen Jahre verbrachte er im lokalen Radio und bei einigen Kurzfilmen.

47. Les Paul

Les Paul ist heute für seine Gitarren bekannt, und es überrascht nicht, dass er einer der Pioniere der Full-Body-E-Gitarre war. Er ist einer der wenigen Künstler mit einer Dauerausstellung in der Rock and Roll Hall of Fame und die einzige Person, die sowohl in der Rock and Roll Hall of Fame als auch in der National Inventors Hall of Fame aufgeführt ist. Seine Arbeit im Bereich des Jazz ist seine beste, mit Millionen von verkauften Platten dank seines experimentellen Stils.

48. Ted Greene

Ted Greene mag ein Jazzmusiker gewesen sein, aber in seiner Rolle als Erzieher hat er am besten gearbeitet und am leidenschaftlichsten gewirkt. Er unterrichtete am Guitar Institute of Technology und schrieb zahlreiche Kolumnen für die Zeitschrift Guitar Player, während er seine eigenen Bücher über Harmonielehre, das Einzelnotensolo und die Akkordmelodie verfasste.

49. Chet Atkins

Chet Atkins hat den Sound von Nashville mitgestaltet und ist einer der besten Country-Gitarristen aller Zeiten. Seine Haupteinflüsse auf die Gitarre stammen jedoch von Django Reinhardt und Les Paul, deren Techniken und Klänge er sich auslieh, um sie in seine eigenen Lieder einzubauen. Er gewann insgesamt 14 Grammy Awards und wurde mit dem Grammy Lifetime Achievement Award ausgezeichnet.

50. Joe Diorio

Joe Diorio hat mit Jazz-Größen wie Stan Getz, Pat Metheny und Freddie Hubbard gespielt. Er wurde einer der ersten Ausbilder am Guitar Institute of Technology, hat mehrere Bücher und Videos veröffentlicht und zehn Alben unter seinem Namen herausgebracht.

51. Lonnie Johnson

Lonnie Johnson war ein Pionier der Jazzgitarre, aber er war auch einer der ersten, der eine Violine in die Jazzmusik einbezog. Als erster, der eine elektrisch verstärkte Geige spielte, wurde er zu einem der populärsten Jazz- und Bluesmusiker in der Geschichte Louisianas.

52. Ken Navarro

Ken Navarro verbrachte den Anfang seiner Karriere als Studiogitarrist, bevor er 1990 sein erstes Album veröffentlichte. Sein zweites Album brachte ihm eine Grammy-Nominierung ein, und vier seiner Songs erreichten die Top 11 der Billboard Smooth Jazz Charts.

53. Thom Rotella

Thom Rotella spielt in einem Stil, der sehr an Wes Montgomery erinnert, und war ein wichtiger Studiomusiker in Hollywood. Er studierte in den 1970er Jahren bei Gary Burton und obwohl er in der Jingle-Branche tätig ist, spielt er lieber Live-Musik.

54. Robben Ford

Robben Ford ist ein großartiger Gitarrist, der mit großen Namen wie Miles Davis, Joni Mitchell und Kiss zusammengearbeitet hat. Das Musician Magazine zählte ihn zu den 100 größten Gitarristen des 20. Jahrhunderts, und er war Mitglied der Bands L.A. Express und Yellowjackets.

55. Billy Bauer

Billy Bauer spielte zunächst Ukulele und Banjo, bevor er zur Gitarre wechselte. Später etablierte er sich als einer der besten Solisten der Bebop-Bewegung und wurde über Jahrzehnte hinweg zu einer einflussreichen Figur im Jazz.